lunes, 18 de mayo de 2009
El adiós a un gran escritor, ensayista y periodista, Mario Benedetti.
La muerte del escritor uruguayo Mario Benedetti tuvo un fuerte impacto, no sólo en los medios de su país, sino también en otras naciones hispanoparlantes, como Argentina, España y Cuba. El fallecimiento golpeó mucho en el mundo de la cultura y la literatura, fue conmemorado por varios de sus referentes, y también apareció mencionado en varios blogs . "Vivo con la pena de perder un amigo que no voy a poder volver a ver, cuando regrese a Montevideo no lo voy a encontrar y estos vacíos que me va creando la vida cada vez son más complicados de sobrellevar, a pesar de que uno entienda muy bien qué camino es éste y que no hay otro", manifestó al diario español El País el cantautor Joan Manuel Serrat, que puso musicalizó varios poemas del uruguayo. Benedetti llegó a España en 1978. Se había exiliado de la dictadura militar uguaya cuatro años antes, y había pasado por Argentina, Perú y Cuba. Vivió en Palmas de Mallorca y Madrid, donde cosechó grandes amistades. Por eso, terminado el exilio, seguía visitando España, donde recibió el Premio Reina Sofía de Poesía, en 1999, y el Premio Internacional Menéndez Pelayo, en 2005. Por eso, los medios españoles dedicaron un amplio espacio a la noticia. Tanto el emblemático El País como los diarios El Mundo y La Vanguardia destacaron a Benedetti en sus portadas, al igual que en sus portales de noticias online. Lo mismo ocurrió, por supuesto, en su país natal. "Muchas patrias lloran a Benedetti", publicó el diario El Observador y, en el mismo tono, El País de Uruguay escribió "Un mundo llora la partida de Mario Benedetti". Tan ilustre es la figura del autor de Rosaura a las diez en Uruguay que sus restos serán velados hoy en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso Nacional, informó la agencia de noticias DPA. Su compatriota y amigo, el escritor Eduardo Galeano, fue a la casa del autor de "Gracias por el fuego" luego de enterarse de su fallecimiento y expresó: "Benedetti en italiano significa benditos. Lo único que puedo decir es eso. Benditos sean las mujeres y los hombres generosos y honestos, como estos. Yo soy enemigo de la inflación palabraria, y me parece que el dolor se dice callando". "La obra de Mario va a estar siempre" a pesar de su fallecimiento, opinó otro escritor uruguayo, Mauricio Rosencof, quien en los años sesenta y setenta editó junto a Benedetti la influyente revista "Marcha", luego clausurada por los militares. Por su parte, la ministra de Educación y Cultura de Uruguay, María Simón, dijo que la obra de Benedetti es "muy nacional pero de proyección internacional".
El mundo literario en Cuba lamentó hoy la muerte del escritor uruguayo Mario Benedetti, durante décadas estrechamente vinculado a la isla caribeña. El presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, Miguel Barnet, expresó su dolor por la muerte de Benedetti y consideró que alcanzó lo que más anhela un escritor, "ser popular".
"Sus poemas de una estética coloquial han servido mucho a las generaciones más jóvenes para enamorar y para la literatura íntima. Pero, sobre todo, fue un gran cuentista", afirmó Barnet, citado por medios oficiales cubanos. El poeta Reynaldo Gonz lez habló de él como un "hombre generoso" y consideró que su deceso deja un "vacio familiar" a todos los escritores latinoamericanos.
"Con él aprendí sobre la mejor literatura latinoamericana de la época. Tendió un puente entre varias generaciones de escritores durante todos estos años", dijo. Por su parte, el literato César López destacó que Benedetti fue un hombre comprometido con su actividad creadora y con los pueblos de América Latina.
El mundo literario en Cuba lamentó hoy la muerte del escritor uruguayo Mario Benedetti, durante décadas estrechamente vinculado a la isla caribeña. El presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, Miguel Barnet, expresó su dolor por la muerte de Benedetti y consideró que alcanzó lo que más anhela un escritor, "ser popular".
"Sus poemas de una estética coloquial han servido mucho a las generaciones más jóvenes para enamorar y para la literatura íntima. Pero, sobre todo, fue un gran cuentista", afirmó Barnet, citado por medios oficiales cubanos. El poeta Reynaldo Gonz lez habló de él como un "hombre generoso" y consideró que su deceso deja un "vacio familiar" a todos los escritores latinoamericanos.
"Con él aprendí sobre la mejor literatura latinoamericana de la época. Tendió un puente entre varias generaciones de escritores durante todos estos años", dijo. Por su parte, el literato César López destacó que Benedetti fue un hombre comprometido con su actividad creadora y con los pueblos de América Latina.
El siguiente poema de Benedetti fue musicalizado por Joan Manuel Serrat en una versión verdaderamente exquisita:
El Sur también existe
Con su ritual de acero
Con su ritual de acero
sus grandes chimeneas
sus sabios clandestinos
su canto de sirenas
sus cielos de neón
sus ventas navideñas
su culto de dios padre
y de las charreteras
con sus llaves del reino
el Norte es el que ordena
Pero aquí abajo, abajo
el hambre disponible
recurre al fruto amargo
de lo que otros deciden
mientras el tiempo pasa
y pasan los desfiles
y se hacen otras cosas
que el Norte no prohibe
con su esperanza dura
el Sur también existe
Con sus predicadores
sus gases que envenenan
su escuela de Chicago
sus dueños de la tierra
con sus trapos de lujo
y su pobre osamenta
sus defensas gastadas
sus gastos de defensa
con sus gesta invasora
el Norte es el que ordena.
Pero aquí abajo, abajo
cada uno en su escondite
hay hombres y mujeres
que saben a qué asirse
aprovechando el sol
y también los eclipses
apartando lo inútil
y usando lo que sirve
con su fe veterana
el Sur también existe.
Con su corno francés
y su Academia sueca
su salsa americana
y sus llaves inglesas
con todos su misiles
y sus enciclopedias
su guerra de galaxias
y su saña opulenta
con todos sus laureles
el Norte es el que ordena.
Pero aquí abajo, abajo
cerca de las raíce
s es donde la memoria
ningún recuerdo omite
y hay quienes se desmueren
y hay quienes se desviven
y así entre todos logran
lo que era un imposible
que todo el mundo sepa
que el Sur también existe.
Entrevista al escritor: http://www.youtube.com/watch?v=pGN6M0FxzEw
lunes, 11 de mayo de 2009
RECOMENDAMOS: "ESCRITORES DE LA LIBERTAD" (FREEDOM WRITERS), de Richard LaGravenese.
Ficha técnica:Dirección: Richard LaGravenese.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 123 min.
Género: Drama.
Interpretación: Hilary Swank (Erin Gruwell), Patrick Dempsey (Scott Casey), Scott Glenn (Steve Gruwell), Imelda Staunton (Margaret Campbell), April Lee Hernandez (Eva), Mario (Andre), Kristin Herrera (Gloria), Jacklyn Ngan (Sindy), Sergio Montalvo (Alejandro), Jason Finn (Marcus), Hunter Parrish (Ben).
Guión: Richard LaGravenese; basado en el libro "The freedom writers diary" de Freedom Writers y Erin Gruwell.
Producción: Stacey Sher, Michael Shamberg y Danny DeVito.
Música: Mark Isham y will.i.am.
Fotografía: Jim Denault.
Montaje: David Moritz.
Diseño de producción: Laurence Bennett.
Vestuario: Cindy Evans.
Podemos abordar una película desde distintos lugares, guiados por nuestras propias motivaciones, intereses, intencionalidades de lectura. En este caso, lo hicimos desde el lugar de la reflexión que permite esta película en torno al tema educativo y su complejidad. La inclusión/exclusión; el acceso a los bienes culturales; el rol docente; las concepciones de alumno/docente, son algunos de los ejes de análisis, así como también la lectura de los primeros 6 capítulos de "Mal de escuela" de Daniel Pennac.
Mayormente inspiradora, esta historia relata la interesante primera intervención como maestra de esta joven americana dentro de un curso de alumnos considerados ¨sin futuro¨`. (...) La motivación que esta joven docente imprime sobre sus alumnos nos hace pensar de modo positivo en como podríamos adaptar esta historia perteneciente a un país y a una cultura diferente a nuestra situación educativa actual. CECILIA OTAIZA.
Sus clases eran el único lugar donde cualquiera quería escuchar sus historias. El único lugar donde era seguro estar, donde podían compartir. Un hogar, donde todos cambiaron y empezaron de nuevo y lucharon por la paz, por detener la segregación,el prejuicio, inclusive hacia ellos mismos.Admiro la capacidad y el valor de estos chicos, cada quien buscó su camino,cada quien con una cualidad diferente y derramando un efecto profundamente transformador en todos y cada uno de ellos. NO RECORDANDO QUIENES ERAN, SINO QUIÉNES QUERÍAN SER.
OJALA HUBIERA MÁS MAESTRAS DE VIDA COMO ERIN, QUE ES TAMBIÉN UN EJEMPLO INVALUABLE DE LO QUE EL AMOR Y LAS INTENCIONES LOGRAN TRANSFORMAR EN UNA SOCIEDAD. (ROCÍO FUNES).
OJALA HUBIERA MÁS MAESTRAS DE VIDA COMO ERIN, QUE ES TAMBIÉN UN EJEMPLO INVALUABLE DE LO QUE EL AMOR Y LAS INTENCIONES LOGRAN TRANSFORMAR EN UNA SOCIEDAD. (ROCÍO FUNES).
Las personas somos víctimas de la discriminación social.La vergüenza étnica anula el discernimiento de los jóvenes.En esta película,cada uno defiende a personas de su origen y discrimina al otro por no ser igual. (...) A veces no hay que valerse de las apariencias sino de cómo somos por dentro.Para llegar a descubrir ese ser es necesario dar oportunidades (dejar ser,descubrirse), cosa que la escuela no brinda, ya que actúa como una institución vacía, es decir, toma al alumno como uno más en la lista,sin tomarlo como a un ser integrado socialmente. (...) MARÍA EUGENIA GIGNOLI.
Me resultó impactante observar, al comienzo de la película, cuando muestran lo “extraescolar” que el alumno inherentemente lleva al aula ; éste es una persona y como tal viene de una familia, está inmerso en un contexto familiar, con experiencias vividas ya sea dentro o fuera de la misma (resto de la sociedad).
Me causó impotencia la manera en que desde pequeños a estos chicos se les inculca que con violencia van a obtener el respeto de las demás personas, como si ese sería el camino correcto.. Todo esto repercute tanto en el desarrollo de su persona como en la relación que establecerá con cada agente involucrado en una institución escolar (docentes, compañeros de curso, directivos y padres). (...)
Me causó impotencia la manera en que desde pequeños a estos chicos se les inculca que con violencia van a obtener el respeto de las demás personas, como si ese sería el camino correcto.. Todo esto repercute tanto en el desarrollo de su persona como en la relación que establecerá con cada agente involucrado en una institución escolar (docentes, compañeros de curso, directivos y padres). (...)
Creo que la idea de ver y analizar este tipo de películas es genial, (...) por eso agradezco a quienes consideran que es necesario reflexionar sobre los desafíos de la educación del siglo XXI, y este tipo de propuestas es muy rica para partir hacia tantos debates sobre la problemática educativa, todas las cuestiones que atraviesan a la escuela de hoy: sociedad demandante, padres que no siempre apoyan a las iniciativas de los docentes, un estado que no aporta lo suficiente y los maestros que hacen lo que pueden, o lo que se encuentra a su alcance.
Es para que todos hagamos algo, o por lo menos deberíamos.. MARÍA JIMENA DERICIO.
Es para que todos hagamos algo, o por lo menos deberíamos.. MARÍA JIMENA DERICIO.
Creo que es una muy buena película, logró que vea, o piense más en una realidad que no está tan lejana, es decir, esto ocurre en muchos colegios y uno muchas veces no quiere verlo, o no se quiere dar cuenta para no comprometerse, o porque simplemente no sabe cómo actuar… Sentí mucha impotencia al ver cómo, a una persona a la que realmente le importan los chicos, se le niegan los medios para poder enseñar como realmente se debe hacer. MELINA ESPÍNDOLA.
(...) Podemos ver cómo los alumnos ni siquiera tenían acceso a bienes culturales, en especial, a los libros nuevos, con los cuales podáin llegar a tener un mejor aprendizaje. Ellos sólo podían usar los libros rotos que iban quedando. Éste es el ejemplo que más llega ... (...) El arte fue lo que más influyó, porque pudieron ser ellos mismos, y pudieron conocer muchos lugares de los que no tenían idea que existían. Pudieron ser libres. (...) Mi deseo es que la situación de nuestra educación mejore, porque realmente estamos viendo y viviendo cómo se pierde, y el aprendizaje es mínimo. ELIANA ZABALA.
Me conmovió mucho la película, empezando por el modo de vida que llevaban los alumnos y cómo repercutía esto en el ámbito escolar. Los docentes no trataban de cambiar esta situación, no les importaba y se hacían muchas diferencias. (...) Admiro las acciones de la profesora Erin y la voluntad que ellos pusieron para cambiar t aceptarse entre las distintas "pandillas". ÉRICA VALLE.
Vivimos en una sociedad que va de los grises a lo oscuro, donde lo que se vende y "se ve" es violencia, corrupción; una sociedad en un contexto político que discrimina, tratando de borrar los valores y prinicpios de vida. Este textimonio es un ejemplo claro de que dentro de una marco técnico, la docencia en el arte es un medio importatísimo para encender la luz que nos hace tanta flata, despertar vocación, la sensibilidad humana que se está perdiendo, la capacidad de reflexión. (...) STELLA M. AMATO.
Lo que apreciamos en la película es lo que se refleja en muchos colegios. El racismo, la exclusión y el poco compromiso docente y estatal por cambiar el contexto en que viven muchos jóvenes de la Argentina. Con esta película quedó bien explícito que todo puede cambiar con mucho compromiso por la educación y hacerse responsable del granito de arena que podemos aportar cada día por una solución (...) ROSANA CERVERA.
Cuánta diversidad hay, no parendemos a aceptar que las culturas de nuestro mundo nos enriquecen, nos permiten salir de los pensamiento sistemáticos y formados para "ser de una forma" y no de otra. (...) Si queremos realizar un cambio, tanto en nuestra vida como en nuestra sociedad, debemos aprender a aceptar las diferencias que existen a nuestro alrededor, hacer todo para cambiar, para ayudar. Hay tanto por dar. Se puede lograr, ¡¡sólo hay que intentar!!!! ANDREA PINTO.
En esta película se puede ver un claro divorcio entre la cultura escolar y las culturas juveniles. (...) La necesidad de descubrir quiénes son, tener el valor de aforntar los temores y dar lo mejor de sí mismo respecto a cada individualidad. (...) La escuela se presenta sin tener un programa basado en la igualdad de oportunidades, sino como un lugar de tensión racial, donde priman la intolerencia y la desesperanza. (... ) No sirve aquí un sistema que no sea correctivo, que sólo perpetúe la situación.... La profesiía autocumplida del fracaso.(...) SANDRA LÓPEZ.
miércoles, 6 de mayo de 2009
jueves, 30 de abril de 2009
jueves, 23 de abril de 2009
23 de abril, "Día del idioma"
El 23 de abril se celebra el Día Mundial del Idioma Español en honor al escritor Miguel de Cervantes Saavedra, era una figura importante en la literatura en idioma español, que murió en ese mismo día en el año 1616. Además, ese mismo día, pero en diferentes años, nacieron otros escritores. Por ejemplo, William Shakespeare (en 1564), el peruano Inca Garcilazo de la Vega y Vladimir Nabokov (en 1899). En algunos países se conmemora a la vez el Día del Libro. Este día también falleció Teresa de la Parra, otra gran escritora.
viernes, 10 de abril de 2009
A 15 años de la muerte de la última leyenda del rock
KURT COBAIN (1967-1994)Su trágico final a los 27 años lo consagró como leyenda después de una corta pero intensa carrera discográfica al frente del grupo Nirvana, que irrumpió en el panorama internacional con su segundo álbum, "Nevermind" (1991).
La Biblioteca Mundial Digital estará disponible en Internet a partir del 21 de abril
Siglos de historia y cultura reunidos a un click de distancia y con acceso gratuito. De eso se trata la World Digital Library, que va a contener la versión digitalizada de cientos de miles documentos, mapas, ilustraciones, manuscritos y grabados de las principales bibliotecas nacionales del mundo.
miércoles, 1 de abril de 2009
Daniel Pennac: "A la sociedad le da lo mismo la escuela, aunque hace ver que no"
(Extracto de la nota publicada en El confidencial, Barcelona, 24/09/2008) El escritor francés Daniel Pennac, que ha presentado en Barcelona su última obra, Mal de Escuela, ha considerado que los estados occidentales "no están interesados en formar adultos inteligentes", y ha agregado que cree que "a la sociedad le da lo mismo la escuela, aunque hace ver que no". A pesar de la contundencia de estas afirmaciones, el ganador del Premio Renaudot 2007 ha querido dejar claro que en su nuevo libro, que en Francia lleva vendidos más de 700.000 ejemplares, no trata sobre la escuela ni sobre sus males.
En la narración se adentra en el dolor de alguien, que como él, en el colegio no entendió nunca nada ni pudo responder jamás a las preguntas del profesor, siendo lo que en su idioma se conoce como "cancre" y que en español podría traducirse como "mal alumno" o "zoquete". Así que si ha acabado haciendo grandes aseveraciones, incluso sobre la actual crisis económica, ha sido porque "es lo que ocurre en las ruedas de prensa, con los periodistas que preguntan, y yo que siempre respondo a título individual a todo, y luego acaban apareciendo titulares del estilo de Pennac ha dicho que nuestra sociedad es hipocondríaca o que los políticos son unos payasos, lo que es cierto, pero no es el cien por cien de lo que he dicho".
Publicado por Mondadori y por Editorial Empúries en catalán, en Mal de Escuela, el autor galo, a caballo entre el ensayo y la autobiografía, ofrece su testimonio, mostrando el dolor de un zoquete y de los efectos colaterales que este hecho produce en los adultos que lo rodean. De niño y adolescente reconoce que, como los cangrejos, intelectualmente se desplazaba de lado, sin seguir un camino recto, hasta que hubo cuatro maestros que lograron salvarlo de su deriva. Sin embargo, opina que "un zoquete a lo largo de su vida siempre tiene un dolor muy fuerte, una cicatriz interna, de la que nunca se acaba de curar, a la vez que siente vergüenza y nada de orgullo por haber sido lo que ha sido". Por tanto, lo que ha querido en su nuevo libro es hablar "de un malestar invariable a lo largo del tiempo" y dejar por escrito que el 99 por ciento de las personas que han sufrido este problema, a diferencia de Einstein o Picasso, no han acabado teniendo éxito en sus vidas de adultos.
Contestando a la pregunta sobre si las teorías educativas surgidas al amparo de la revuelta de mayo de 1968 tienen alguna incidencia en la escuela de hoy, Pennac ha sostenido que la actual situación "nada tiene que ver con el movimiento estudiantil, que no revolución de 1968", y ha mantenido que es el consumismo lo que hoy más afecta a este ámbito. Para el escritor, "los niños de hoy, antes de que aprendan a escribir, leer, hacer cuentas o razonar, ya son clientes, en el mismo nivel que sus padres", y ha añadido que "si la sociedad ha cambiado tanto no es por la lucha contra la autoridad, sino por el hecho de que los niños son ya clientes como los adultos".
Aunque dice que no tiene en su poder el tarro de las esencias, apuesta el ensayista a favor de que los adultos reencuentren las necesidades reales de niños y adolescentes, "ofreciéndoles un cuidado y un afecto real". Bromeando, ha indicado que lo mejor sería "acabar con todas las neurosis" y ya, serio, ha mantenido que una manera de solucionar problemas de hoy pasa por "encontrar los niños en nuestros niños, los adolescentes en nuestros adolescentes, mientras los adultos deberíamos volver a la tranquilidad y a dejar de jugar a ser adolescentes". A pesar del tono de estos mensajes, Daniel Pennac no es pesimista y subraya, que cuando entra en una clase, como hizo durante sus muchos años como profesor, "la vida se encuentra allí en estado puro, de forma real".
En la narración se adentra en el dolor de alguien, que como él, en el colegio no entendió nunca nada ni pudo responder jamás a las preguntas del profesor, siendo lo que en su idioma se conoce como "cancre" y que en español podría traducirse como "mal alumno" o "zoquete". Así que si ha acabado haciendo grandes aseveraciones, incluso sobre la actual crisis económica, ha sido porque "es lo que ocurre en las ruedas de prensa, con los periodistas que preguntan, y yo que siempre respondo a título individual a todo, y luego acaban apareciendo titulares del estilo de Pennac ha dicho que nuestra sociedad es hipocondríaca o que los políticos son unos payasos, lo que es cierto, pero no es el cien por cien de lo que he dicho".
Publicado por Mondadori y por Editorial Empúries en catalán, en Mal de Escuela, el autor galo, a caballo entre el ensayo y la autobiografía, ofrece su testimonio, mostrando el dolor de un zoquete y de los efectos colaterales que este hecho produce en los adultos que lo rodean. De niño y adolescente reconoce que, como los cangrejos, intelectualmente se desplazaba de lado, sin seguir un camino recto, hasta que hubo cuatro maestros que lograron salvarlo de su deriva. Sin embargo, opina que "un zoquete a lo largo de su vida siempre tiene un dolor muy fuerte, una cicatriz interna, de la que nunca se acaba de curar, a la vez que siente vergüenza y nada de orgullo por haber sido lo que ha sido". Por tanto, lo que ha querido en su nuevo libro es hablar "de un malestar invariable a lo largo del tiempo" y dejar por escrito que el 99 por ciento de las personas que han sufrido este problema, a diferencia de Einstein o Picasso, no han acabado teniendo éxito en sus vidas de adultos.
Contestando a la pregunta sobre si las teorías educativas surgidas al amparo de la revuelta de mayo de 1968 tienen alguna incidencia en la escuela de hoy, Pennac ha sostenido que la actual situación "nada tiene que ver con el movimiento estudiantil, que no revolución de 1968", y ha mantenido que es el consumismo lo que hoy más afecta a este ámbito. Para el escritor, "los niños de hoy, antes de que aprendan a escribir, leer, hacer cuentas o razonar, ya son clientes, en el mismo nivel que sus padres", y ha añadido que "si la sociedad ha cambiado tanto no es por la lucha contra la autoridad, sino por el hecho de que los niños son ya clientes como los adultos".
Aunque dice que no tiene en su poder el tarro de las esencias, apuesta el ensayista a favor de que los adultos reencuentren las necesidades reales de niños y adolescentes, "ofreciéndoles un cuidado y un afecto real". Bromeando, ha indicado que lo mejor sería "acabar con todas las neurosis" y ya, serio, ha mantenido que una manera de solucionar problemas de hoy pasa por "encontrar los niños en nuestros niños, los adolescentes en nuestros adolescentes, mientras los adultos deberíamos volver a la tranquilidad y a dejar de jugar a ser adolescentes". A pesar del tono de estos mensajes, Daniel Pennac no es pesimista y subraya, que cuando entra en una clase, como hizo durante sus muchos años como profesor, "la vida se encuentra allí en estado puro, de forma real".
"Mal de escuela" de Daniel Pennac.
De lectura imprescindible!!!!
Mal de escuela aborda la cuestión de la escuela y la educación desde un punto de vista insólito, el de los malos alumnos. Daniel Pennac, prestigioso escritor francés y un pésimo estudiante en su época, estudia esta figura del folklore popular otorgándole la nobleza que se merece y restituyéndole la carga de angustia y dolor que inevitablemente lo acompaña. Pennac mezcla así recuerdos autobiográficos y sus reflexiones acerca de la pedagogía y las disfunciones de la institución escolar, sobre el dolor de ser un mal estudiante y la sed de aprendizaje, sobre el sentimiento de exclusión y el amor a la enseñanza. Con humor y ternura, análisis críticos y fórmulas efectivas, ofrece una brillante y sabrosa lección de inteligencia. Mal de escuela es la historia de una metamorfosis. De cómo un mal alumno llega a ser profesor y más adelante un escritor reconocido.
jueves, 12 de marzo de 2009
martes, 10 de marzo de 2009
domingo, 8 de marzo de 2009
viernes, 20 de febrero de 2009
"Film", y la huída de la representación
El cortometraje se titula Film y fue escrito por Samuel Beckett, el renombrado novelista, dramaturgo y poeta irlandés, quien fue una figura clave del llamado teatro absurdo y reconocido por renovar las formas de la novela y el drama a través de su escritura. Film es una obra deliberadamente intelectual construida alrededor de la máxima "ser es ser percibido". A lo largo de sus veinte mudos minutos en blanco y negro, el protagonista, encarnado por el reconocido actor cómico Buster Keaton, hace todo lo posible para evitar ser observado por nadie, ni siquiera por la cámara. El personaje rehuye de esta y de todo lo que le devuelve su percepción.
El corto cobra gran riqueza si es analizado desde Espinoza y sus conceptos de encuentro, afecto y afección. El personaje a lo largo del corto se encuentra con otros cuerpos, en la calle, cuando camina rumbo a la habitación, se cruza con otras personas y evita el contacto con ellas; se tapa el rostro, trata de evitar ser visto o encontrado. Todo el film el personaje huye de la cámara, evita el contacto visual con el ojo de la cámara, no quiere que se produzca un encuentro con ese cuerpo. Cuando se produce un mal encuentro toda la fuerza de existir del cuerpo afectado tiende a investir el lazo del cuerpo que lo afecta para rechazar el efecto de ese cuerpo, aunque su potencia de actuar ya esté disminuida. El personaje tapa o expulsa a los animales, cubre el espejo, rompe las fotos y se tapa de la cámara, trata de rechazar el efecto nocivo de los encuentros, le huye a los malos encuentros.Cada cuerpo se conoce a sí mismo por la acción de otros cuerpos sobre él, por las mezclas. Esto es lo que le sucede al protagonista; él se conoce cuando los otros cuerpos ejercen sobre él un efecto, cuando sus cuerpos se encuentran. Uno a uno los personajes lo miran, entran en contacto visual y esos ojos que lo observan los afectan. Allí él se conoce porque descubre que se siente afectado por esos cuerpos-ojo. No se reconoce por caracteres específicos de semejanza con los familiares que observa en las fotos, él no es eso, no se parece a eso, tampoco se reconoce en el espejo, él se conoce porque sabe qué es lo que lo afecta, sabe que para la composición de su cuerpo es inconveniente ser visto.Hay que saber hacer encuentros que nos convengan, escapar del azar de los encuentros. De eso se tratan las ideas-noción. El personaje parece haber alcanzado las ideas – noción, parece tener el control sobre los encuentros; sabe cuáles le convienen y cuales no y actúa en consecuencia (para evitarlos).El final del corto, sin embargo, nos muestra que el encuentro entre la cámara y el personaje es un encuentro positivo porque el personaje ha alcanzado aquello que no ha cesado de buscar; el fin de la representación. Cuando el cuerpo-cámara y el cuerpo – hombre se encuentran devienen Film, se produce un acontecimiento como resultado de una fuga del plano de la representación. El personaje al fin se ha fugado del “yo” constituido desde el plano representacional; ha aniquilado todo aquello que lo constituía como sujeto.
Este afán del personaje de “fugarse” del plano de la representación se puede ver en varios pasajes de la obra. Uno de ellos es cuando el hombre ingresa a su habitación y expulsa uno a uno los animales que se encuentran en ella porque siente que con sus miradas le devuelven la percepción de sí mismo. Estos animales domésticos, sentimentales lo arrastran a una contemplación narcisista, le devuelven su propia percepción, son constitutivos del yo, ya que no se trata de un gato, un perro, un pez y un ave, sino de mi gato, mi perro, mi pez, mi ave. Son animales individuados, edípicos, los únicos que entiende el psicoanálisis.Otra escena que permite vislumbrar el objetivo del personaje es cuando éste observa y rompe imágenes de su familia. Al romper dichas fotografías realiza una ruptura con la filiación, con la descendencia arborescente, ya que ésta supone una historia continua, se constituye a partir del tiempo lineal y cronológico negado. La filiación supone una identificación del sujeto con el pasado, una constitución del yo a partir de las semejanzas, la filiación considera a cada sujeto como un punto de una serie, como parte de una “especie”; el sujeto deja de ser la imitación de un modelo originario para ser una mímesis primera y sin modelo.Beckett, con esta obra nos abre una espléndida puerta hacia el concepto de Tiempo. El carácter heterogéneo del tiempo, predicado por Deleuze, puede verse en la nombrada escena de las fotografías. Cuando el personaje se sienta en la mecedora saca viejas fotos de un sobre y comienza a contemplarlas; las fotografías se suceden una a una en un tiempo cronológico, de un punto de origen a un punto final, que es el tiempo presente. Se trata del tiempo que Deleuze denomina Cronos, que es el tiempo de la medida, que fija las cosas y las personas, que determina una forma y un sujeto. Este tiempo que mide y fija lo constituye como sujeto, como un cuerpo con forma y funciones, sin movimiento. El personaje rompe las fotografías una a una; suprime, aniquila, realiza una ruptura con este tiempo cronológico y hace surgir el tiempo del acontecimiento, el Aion, un tiempo indefinido, un línea flotante que solo conoce velocidades, un demasiado tarde y demasiado pronto simultáneos, un algo que sucederá y que dejará de suceder al mismo tiempo.Deleuze habla de la heterogeneidad del tiempo, para él el tiempo no se reduce a un alineamiento de hechos desde el nacimiento hasta la muerte. El niega el modo temporal cronológico. Postula que el presente, el pasado y el futuro no son de diferente naturaleza; el presente sólo aspira a continuar por lo que jamás se llegará al pasado y mucho menos al futuro mientras se haga continuar el presente. Lo que llamamos futuro y pasado está meramente englobado por un presente más grande, por eso excluye una diferencia de naturaleza.
Dos imágenes, la actual (el personaje) y su virtual; ese ojo fugado, esa cámara, ese cristal se desdoblan, intercambiándose incesantemente a partir de este encuentro que hará vibrar las trayectorias del inconsciente. En el final, la mecedora continúa en un movimiento eterno seguido de un fundido a negro. Y nuevamente, el ojo que se vuelve a abrir, tal como lo hizo al comienzo del corto, cerrando (o abriendo) mágicamente la narración silenciosa de los infinitos y nunca redundantes retornos de un único y mismo instante: el del acontecimiento.
“Los cuerpos pierden potencial semiótico en la representación. Esta los separa de lo que ellos pueden, y sólo retiene de ellos pura actualidad en la que se anula la intensidad” . Resulta notable ver cómo en Film, a través del decir, de un lenguaje en el que predomina la representación, se llega al límite de la misma. Tal como dice el ensayista Adrián Cangi, Beckett en su obra literaria ha llevado la literatura al límite, logrando colocar al lenguaje contra sí mismo. A su vez la obra de Búster Keaton, caracterizada por un humor mudo, físico y del puro movimiento, ha tenido frutos similares. Ambos guionista y actor se encuentran en Film, deviniendo en este personaje, pura intensidad que rompe con la semiótica significante para dar paso al acontecimiento.
Este afán del personaje de “fugarse” del plano de la representación se puede ver en varios pasajes de la obra. Uno de ellos es cuando el hombre ingresa a su habitación y expulsa uno a uno los animales que se encuentran en ella porque siente que con sus miradas le devuelven la percepción de sí mismo. Estos animales domésticos, sentimentales lo arrastran a una contemplación narcisista, le devuelven su propia percepción, son constitutivos del yo, ya que no se trata de un gato, un perro, un pez y un ave, sino de mi gato, mi perro, mi pez, mi ave. Son animales individuados, edípicos, los únicos que entiende el psicoanálisis.Otra escena que permite vislumbrar el objetivo del personaje es cuando éste observa y rompe imágenes de su familia. Al romper dichas fotografías realiza una ruptura con la filiación, con la descendencia arborescente, ya que ésta supone una historia continua, se constituye a partir del tiempo lineal y cronológico negado. La filiación supone una identificación del sujeto con el pasado, una constitución del yo a partir de las semejanzas, la filiación considera a cada sujeto como un punto de una serie, como parte de una “especie”; el sujeto deja de ser la imitación de un modelo originario para ser una mímesis primera y sin modelo.Beckett, con esta obra nos abre una espléndida puerta hacia el concepto de Tiempo. El carácter heterogéneo del tiempo, predicado por Deleuze, puede verse en la nombrada escena de las fotografías. Cuando el personaje se sienta en la mecedora saca viejas fotos de un sobre y comienza a contemplarlas; las fotografías se suceden una a una en un tiempo cronológico, de un punto de origen a un punto final, que es el tiempo presente. Se trata del tiempo que Deleuze denomina Cronos, que es el tiempo de la medida, que fija las cosas y las personas, que determina una forma y un sujeto. Este tiempo que mide y fija lo constituye como sujeto, como un cuerpo con forma y funciones, sin movimiento. El personaje rompe las fotografías una a una; suprime, aniquila, realiza una ruptura con este tiempo cronológico y hace surgir el tiempo del acontecimiento, el Aion, un tiempo indefinido, un línea flotante que solo conoce velocidades, un demasiado tarde y demasiado pronto simultáneos, un algo que sucederá y que dejará de suceder al mismo tiempo.Deleuze habla de la heterogeneidad del tiempo, para él el tiempo no se reduce a un alineamiento de hechos desde el nacimiento hasta la muerte. El niega el modo temporal cronológico. Postula que el presente, el pasado y el futuro no son de diferente naturaleza; el presente sólo aspira a continuar por lo que jamás se llegará al pasado y mucho menos al futuro mientras se haga continuar el presente. Lo que llamamos futuro y pasado está meramente englobado por un presente más grande, por eso excluye una diferencia de naturaleza.
Dos imágenes, la actual (el personaje) y su virtual; ese ojo fugado, esa cámara, ese cristal se desdoblan, intercambiándose incesantemente a partir de este encuentro que hará vibrar las trayectorias del inconsciente. En el final, la mecedora continúa en un movimiento eterno seguido de un fundido a negro. Y nuevamente, el ojo que se vuelve a abrir, tal como lo hizo al comienzo del corto, cerrando (o abriendo) mágicamente la narración silenciosa de los infinitos y nunca redundantes retornos de un único y mismo instante: el del acontecimiento.
“Los cuerpos pierden potencial semiótico en la representación. Esta los separa de lo que ellos pueden, y sólo retiene de ellos pura actualidad en la que se anula la intensidad” . Resulta notable ver cómo en Film, a través del decir, de un lenguaje en el que predomina la representación, se llega al límite de la misma. Tal como dice el ensayista Adrián Cangi, Beckett en su obra literaria ha llevado la literatura al límite, logrando colocar al lenguaje contra sí mismo. A su vez la obra de Búster Keaton, caracterizada por un humor mudo, físico y del puro movimiento, ha tenido frutos similares. Ambos guionista y actor se encuentran en Film, deviniendo en este personaje, pura intensidad que rompe con la semiótica significante para dar paso al acontecimiento.
Links para ver el video:
http://www.youtube.com/watch?v=3u2DAp6fceQ (PARTE II)
http://www.youtube.com/watch?v=0HacrO6-Z4g (PARTE III)
viernes, 13 de febrero de 2009
domingo, 8 de febrero de 2009
LECTURAS
"Arte, arte puro, arte propaganda"
Oliverio Girondo
El arte no debe «servir» a nadie, pero puede servirse de todo . . . hasta de la política. Hay que reconocer, sin embargo, que ésta nunca inspiró obras de verdadera importancia, debido a que los problemas que plantea –por apremiantes, por angustiosos que resulten– son de orden práctico y carecen, por lo tanto, del desinterés y de la libertad que requiere toda creación artística. Esto no implica, en lo más mínimo, que un artista no pueda encontrar en la política la veta que le conviene. La obra de Siqueiros está allí para demostrarlo. Podía o no gustar su pintura; negar que existe en él un pintor me parece arriesgado. Y eso es lo único que le interesa al arte. El contenido ideológico de la obra carece de importancia. Más aún: es su «obra muerta», lo que, en la mayoría de los casos, la hace encallar en el olvido.
De no ser así, una obra cuya ideología nos fuera extraña o contradijera a la nuestra, jamás lograría interesarnos, y un ateo se hallaría incapacitado –por ejemplo– de apreciar los frescos de Giotto cuando, en realidad, puede captar todo lo que hay en ellos de trascendental que, por cierto, no lo constituye el tema, la anécdota que nos cuenta el Giotto, ni tan siquiera su misticismo, sino la belleza que sus frescos encierran, la emoción estética que se desprende de ellos.
La superioridad del arte sobre las otras manifestaciones del espíritu sólo radica en eso. Ella se encuentra más allá de la moral, de la filosofía y por lo tanto de la política, porque, al crear belleza, encuentra una verdad, una «utilidad», una razón de ser en sí misma, y se libera, en cierto modo, de las contingencias del tiempo y del espacio, ya que expresa algo perdurable y universal.
Todo esto no significa, ni mucho menos, que el artista se aparte de la vida e ignore la existencia del calendario. Si una actitud semejante fuera posible, resultaría perniciosa, o, por lo menos, demasiado poco humana. El artista –ser sensible por excelencia– al contacto de la vida que lo rodea y lo modela, capta el ritmo de su época y traduce su acento en la obra que crea. Hasta en las épocas de mayor recogimiento no ha sucedido otra cosa, y es así, como no es necesario un gran olfato para reconstruir, a través de la obra de arte más abstracta –un poema de Mallarmé, un cuadro de Picasso– la época en que se produjo.
Personalmente, sin embargo –pero aquí ya tocamos una cuestión de epidermis–, creo que un excesivo recato perjudica más bien que beneficia la creación artística. Por mucho heroísmo que entrañe, el sacrificio de la vida no redunda en provecho de la obra, y al menos para mí –y me parece para todo americano– el arte no debe ser una forma elegante de escamotear la vida, sino una posibilidad de vivirla más intensamente, pues así no sólo nos preservaremos de la monstruosidad que significa dejar de vivir para expresar lo que no hemos vivido, sino que nuestra obra resultará más entrañable y más
profunda.
De ahí proviene que el «arte puro «–lo que se ha dado en llamar el «arte puro», que en realidad no es tal– jamás consiga entusiasmarme y aunque obligue, a veces, mi admiración, me deja, a pesar de ella, un gustito que me repugna. Me acontece con él lo que me acontece con los reptiles: i son admirables, pero me dan frío!
A tanta perfección, a tal pureza, prefiero lo desgajado y lo viviente; aspiro a un arte de carne y hueso, con cerebro y con sexo, menos perfecto, o de una perfección disimulada baja una trabajosa y cálida espontaneidad ; un arte para todos los días, un poco popular, un poco desgarrado —si se quierepudoroso en su impureza, contenido dentro de la más absoluta liberta de expresión, un arte, en fin, cuya dignidad le impide hallarse al servicio de nadie, ni de nada, y obedezca, tan solo, a las necesidades de su propia existencia.
NOTA
Texto omitido de las bibliografías sobre Girondo. Publicado en "Contra. Todas las escuelas Todas las tendencias Todas las opiniones. La revista de los francotiradores”. Buenos Aires,
Número 4, Agosto de 1933.
El escrito fue «descubierto» por Alfredo Rubione e integra como apéndice su trabajo Oliverio Girondo en «Contra».
ARTE (Frases)
"La inspiración es trabajar todos los días."
Charles Baudelaire (1821-1867); poeta francés.
"La pintura es el arte de proteger la superficie plana
de los daños del clima para exponerla a los daños
de la crítica."
Ambrose Bierce (1842-1914); escritor y periodista
estadounidense.
hizo un mundo y el arte otro."
Sir Thomas Browne (1605-1682); escritor y médico inglés.
Paul Klee (1879-1940); pintor suizo.
André Malraux (1901-1976); escritor y político francés.
necesité toda una vida para aprender a pintar como
un niño."
Pablo Picasso (1881-1973); pintor, grabador, escultor, ceramista,
muralista, escenógrafo y figurinista español.
sobre el que se ha dejado la etiqueta del precio."
Marcel Proust (1871-1922); escritor francés.
como arte que odia la publicidad."
Harold Rosenberg (1906-1978); escritor y crítico de arte
estadounidense.
corazón marchan juntos."
John Ruskin (1819-1900); crítico de arte y escritor inglés.
una gran obra de arte. No sería arte sino fabricación
sobre medida."
John Ruskin (1819-1900); crítico de arte y escritor inglés.
"El hombre sin espíritu musical y que no se conmueve
con la armonía de dulces sonidos, es capaz de todas
las traiciones, insidias y latrocinios."
William Shakespeare (1564-1616); poeta y dramaturgo inglés.
arte, nunca. He aquí por qué el arte no debe confundirse
con la vida."
Émile Verhaeren (1855-1916); poeta belga en lengua francesa.
el talento y la inteligencia."
Máximo Gorki (nacido Alexei Maximovich Pechkov)
(1868-1936); novelista soviético.
tendré dos perros, pero no una obra de arte."
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832); poeta, dramaturgo
y polígrafo alemán.
también(…). Uno puede creer que hace música porque
sí: para entretener, para encantar, para seducir
a alguien, transmitirle algo a alguien, tal vez menos
para enseñar. Pero uno hace música también porque,
de algún modo, uno encarna un pensamiento sobre
el país. La voz, cuando canta piensa un territorio,
una cultura, una geografía”.
Liliana Herrero. Cantante argentina.
Entrevista, octubre de 2007.
se va haciendo un diario de su vida”
Pity Alvarez. Músico argentino.
Entrevista, noviembre de 2005.
colores de la llama, tomás un hierro, con temperatura
y con golpes le das formas según tu imaginación. Se
mezcla el obrero y el artista para crear figuras, cada
una de esas obras nos representa.”
Fredy Gonzalez. Obrero naval que participó de una experiencia
de “arte obrero” con el artista Alejandro Marmo (2007).
“Con la crisis que hubo, que se hayan estrenado la
cantidad de películas que se estrenaron, habla de la
fuerte necesidad de contar y expresar las cosas que
nos pasan.”
Gastón Pauls. Actor argentino. Entrevista 2005.
discográfico, ¿tiene algo que ver con el mundo que
vivimos?
-Estamos viviendo tiempos de cambio, espero que se
respete ese camino y no el de Bush o el capitalismo,
o el de los poderosos.”
Entrevista a Ciro Martínez. Músico argentino. 2007
o menor fortuna, de invocar los espíritus esquivos de
la poesía, y trato de dejar en cada palabra el testimonio
de mi devoción por sus virtudes de adivinación, y
por su permanente victoria contra los sordos poderes
de la muerte.”
Gabriel García Márquez. Escritor colombiano. Discurso de
aceptación del Premio Nobel de literatura. 1982
“Las canciones viven en la memoria personal y
colectiva de las gentes. Las canciones viajan y nos
transportan a tiempos y lugares donde tal vez fuimos
felices. (…) Así son algunas canciones. Personales
e intransferibles. Otras aglutinan un sentimiento
común y se convierten en himnos. Entonces dejan
de pertenecer al autor para ser de todos”.
J. M. Serrat. Discurso al recibir un reconocimiento en la Universidad Complutense de Madrid.
¿Quién le teme a Marshall McLuhan?
Link al artículo publicado en la revista digital "Espéculo" de Universidad Complutense de Madrid.
Una introducción interesante al mundo del "Dr Spock".
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