REMBRANT

NUEVA PUBLICACIÓN EN EL SITE

LA RISA EN LA EDAD MEDIA: MANIFESTACIONES EN EL ROMÁNICO

TEXTO WALTER ONG

Hola a todos/as:
En relación al texto de Walter Ong, las líneas de análisis que les propongo son:

• la escritura como tecnología.
• Culturas con oralidad primaria y secundaria. Características de las culturas orales primarias y secundaria. Diferencias. Vista y oído. La palabra.
• La reestructuración de la conciencia, del pensamiento,
• Resistencias que se generaron con su aparición. Platón y la escritura.
• La invención de la imprenta.

Cualquier duda, me consultan.

Gracias.

Ana

SITE

ENLACE:
http://sites.google.com/site/anagonzalezedi/

NUEVO CICLO LECTIVO 2010

Les doy la Bienvenida a este nuevo año lectivo.
Les recuerdo que este es un espacio de consulta permanente, ya que mucho del material de la cátedra se publica en este blog y en el site.
Gracias.
Saludos Ana

FELICES FIESTAS

Cariños

Prof. Ana

PAUL POTTS, "BRITAIN'S GOT TALENT"

http://www.youtube.com/watch?v=xrKgmhymr3I

MATERIAL PARA ANALIZAR EL LENGUAJE TELEVISIVO Y EL GÉNERO REALITY-SHOW

Murió Lévi-Strauss, pensador de un siglo

El maestro de la antropología moderna dejó un legado de obras imprescindibles para el estudio de las Ciencias Sociales.
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/11/03/ciencia/1257266372.html

JIMENA DERICIO NOS SUGIERE ESTE SITIO

http://blublu.org/sito/updates/updates.htm
Interesante propuesta!!!

Plataforma Warhol, imposible no visitarla

http://www.lablaa.org/warhol/educativos/index.html

Además de hacer un excitante recorrido por la prolífica y variada obra de Warhol en el MALBA, les proponemos navegar la plataforma de recursos educativos de Mr. América (completamente traducida al español) que invita a enseñar y aprender las artes y humanidades a través de las obras de Warhol.
Entre la gran variedad de recursos que ofrece la plataforma Warhol hay diversas líneas o propuestas de trabajo para realizar con los estudiantes. Las diferentes secciones facilitan la navegación y el aprovechamiento de contenidos.

Andy Warhol, el señor América: gurú del arte pop

Warhol fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Desde el próximo 23 de octubre y hasta el 22 de febrero de 2010 el MALBA exhibirá “Andy Warhol, Mr. América”, exposición organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh. La muestra reúne una selección de 170 obras, que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol.

Nacido en 1928, en el seno de una familia de inmigrantes de Europa del Este y en un barrio obrero de Pittsburgh, y criado durante la Gran Depresión, Warhol experimentó de cerca el lado oscuro del sueño americano. Su “América imaginaria” fue la de Shirley Temple y Elizabeth Taylor, la de la presidencia idealizada de John y Jackie Kennedy y la del mito de la superabundancia y del progreso tecnológico, condensados en la lata de sopa Campbell.
Sus comienzos como un exitoso ilustrador comercial ubicaron a Warhol en una posición única para introducir los temas de la cultura popular y el uso de la fotografía en las bellas artes, amenazando al expresionismo abstracto, reinante hasta entonces. Junto a Jasper Johns y Robert Rauschenberg, Warhol forjó la primera corriente estética verdaderamente norteamericana, que aún hoy continúa dominando el arte contemporáneo.
Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, fotografía, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

Ha sido el tema de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental I Shot Andy Warhol.
Una de las aportaciones más populares de Warhol fue su declaración sobre los "15 minutos de fama".
Fue un personaje polémico durante su vida –algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas– y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. No en vano está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Warhol en el MALBA
Desde el 23 de octubre de este año y hasta el 22 de febrero de 2010, el MALBA exhibirá “Andy Warhol, Mr. América”, exposición organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larratt-Smith. La muestra reúne una selección de 170 obras, que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol.
A modo de retrospectiva, la lista de obras incluye 26 pinturas, 58 grabados, 39 fotografías y 2 instalaciones (Silver Clouds y Cow Wallpaper), además de 44 películas –que se exhibirán en la sala y en el auditorio–, pertenecientes a diferentes etapas de su producción artística, con un énfasis particular en el período que va de 1961 hasta 1968.
Entre otras piezas, se incluyen los célebres retratos de Marilyn, Jackie Kennedy y Mao; la icónica serie de sopas Campbell; sus autorretratos travestido; los filmes Empire, Blow Job, Outer and Inner Space y una vasta selección de sus “Screen Tests” –3 rollos con 10 retratos cada uno– producidos en su famoso estudio The Factory.
La exposición se presentó primero en el Museo de Arte del Banco de la República, en Bogotá (Colombia), del 17 de junio al 21 de septiembre de 2009. Ahora podrá verse en MALBA, y finalmente se exhibirá en la Pinacoteca de San Pablo (Brasil), a partir del 20 de marzo de 2010.

Sección: pensamiento & acción creativos:

En esta sección se exploran maneras de abordar el pensamiento y las acciones creativas a través de la práctica de un artista. Coleccionar, documentar, experimentar, colaborar y reproducir son todas actividades constitutivas de la obra de Warhol y fundamentales para la manera como aprendemos. Estas prácticas ofrecen marcos para la construcción de habilidades y una lente a través de la cual podemos explorar la sociedad y la cultura.
Dado que los marcos son, por su naturaleza misma, estructurales y no específicos respecto de su contenido, permiten a quien aprende personalizar sus experiencias. Usar prácticas como marco da a los estudiantes opciones y control, y les permite recurrir a sus propios conocimientos mientras, a la vez, ofrece una nueva sensación de motivación. La práctica ancla el "cómo," para que los jóvenes se sientan libres de concentrarse en el "qué" de su mundo y de explicar su voz creativa. Navega pensamiento & acción creativos.
Colecciones incluye extensos recursos sobre Warhol, otros artistas y profesionales, presentaciones especiales tales como realizaciones estudiantiles y ejemplos de proyectos y adaptaciones escolares que utilizan "colecciones" como marco para el aprendizaje de los estudiantes. Navega las colecciones.
Como ejemplo, El proyecto de bolsillo, permite realizar trabajos con objetos e imágenes utilizando un escáner o fotocopiadora. O las 6 maravillosas lecciones sobre cómo hacer serigrafías.
Cada lección describe detalladamente y en imágenes los materiales (estilógrafo, papel, proyector digital), el vocabulario (forma, geometría, espacio, etc.). y los procedimientos. Hay galería de imágenes y folletos explicativos.

Lo más interesante es que cada actividad presenta una ficha en la que se especifica:
-Duración (tiempo sugerido en cantidad de clases)-Disponibilidad de imágenes para imprimir-Disponibilidad de recursos para descargar en la computadora (para su uso off line)-Reflexiones del profesor-Sugerencia para realizar reseñas-Evaluación-Autoevaluación del estudiante-Objetivos de aprendizaje y habilidades cognitivas, por ejemplo:
• Los estudiantes identifican, describen y discuten aspectos claves de la vida y obra de Andy Warhol.

• Los estudiantes identifican y discuten los elementos de diseño, forma y color.

• Los estudiantes aplican su conocimiento de la teoría de la forma y el color para crear una obra artística.

• Los estudiantes aplican procesos de esténcil y serigrafía fotográfica para crear una obra artística.

Sección: contexto histórico & cultural:

Presenta los recursos para aprender cómo los acontecimientos y la cultura influyen en el arte y cómo el arte y los artistas inciden sobre la cultura.
Dentro de esta sección, las unidades exploran acontecimientos y temas históricos y culturales a través del lente de las obras de arte y sus creadores. Acontecimientos tales como el asesinato de John F. Kennedy y los disturbios raciales de Birmingham —y temas tales como retrato e identidad, consumismo y pena capital— se navegan a medida que se agregan nuevas unidades a esta sección. Ejemplo “Menú: historia y memoria”.

Sección: pensamiento crítico:
En esta sección se proponen modelos comparativos para desarrollar habilidades de pensamiento crítico. La consigna es responder al arte de maneras creativas y mejorar las destrezas de pensamiento cognoscitivo. Sus unidades ofrecen modelos de comparación para generar respuestas intuitivas, estéticas y críticas a obras de arte.
Los recursos de esta sección exploran cómo formulamos juicios sobre obras de arte, poniendo en juego consideraciones intuitivas, estéticas y formales.
Las inagotables posibilidades de experimentar el arte de Warhol
Mr. América parece no tener fin cuando se trata de ofrecer herramientas y contenidos para trabajar en clase, ejemplo cabal de esta intención es el minisitio “Arte y actividades” que abarca desde la técnica de retrato (con una guía final para pintar los propios retratos) hasta pruebas cinematográficas.
Y toda una serie de presentaciones en power point (recursos para profesores); con una conexión rápida, las descargas se completan en 2 o 3 minutos.
Sin duda, hay que aceptar la invitación que se hace desde el sitio para presentar y continuar proyectos y propuestas variadas con participantes de todo el mundo.
Vivan la experiencia Warhol desde la plataforma on line y en el MALBA.

SITIO SOBRE EL LENGUAJE

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/lenguajecine.htm

LES RECUERDO EL ENLACE AL SITE

http://sites.google.com/site/anagonzalezedi/

CONSUMO CULTURAL DE LOS ARGENTINOS DE 11 A 17 AÑOS

Enlace a este interesante y polémico artículo publicado en Educ.ar:
http://portal.educ.ar/debates/educacionytic/debate/consumo-cultural-de-los-argentinos-de-11-a-17-anos.php

¡FELIZ DÍA DEL ESTUDIANTE!!!

"Hay que educar a Niní" (Debut cinematográfico de las hermanas Legrand)

Para todos los estudiantes:

http://www.youtube.com/watch?v=FFoR2422vuE

Casablanca. "Time goes by"

No se puede, ni se debe pasar por esta vida son ver "Casablanca" ... ...

SITIO PARA SEGUIR EXPLORANDO ... ...

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historiadelcine.htm

ANÉCDOTAS ... ..

En 1908 las películas se rodaban en hangares de vidrio, pues apenas había luz eléctrica, con una cámara operada por un señor con visera que silbaba mientras tanto una marcha militar para poder marcar el ritmo de la manivela, a la cadencia de 16 imágenes por segundo.
La minuciosidad de Charles Chaplin era tal, que al rodar la escena del desayuno de Chaplin y el niño, en «El pibe», de un minuto de duración, tardó dos semanas en rodarse y consumió 14.000 metros de película. La secuencia del encuentro entre el vagabundo y la ciega en «Luces de la ciudad» tardó en rodarse una semana, creándose conflictos importantes entre el equipo técnico y Chaplin por el rigor y perfección exigido en cada toma.

LOS COMIENZOS DEL CINE

El cinematógrafo nació en plena época industrial. Los hermanos Lumiére, que llevaban varios años en su invento y habiendo filmado ya más de un centenar de películas de un minuto, se decidieron a enseñar su invento al pueblo de París. Lo presentaron con temor, pues nunca tuvieron excesiva confianza en sus posibilidades artísticas ni menos económicas. Tras muchas negociaciones con diferentes locales, incluido el Folíes Bergéres, encontraron un sencillo local decorado al estilo oriental, el Salón Indio del Gran Café del Boulevard de los Capuchinos. Los Lumiére prefirieron una sala de reducidas dimensiones en razón de que si era un fracaso, pasaría inadvertido. El día de la representación, considerado oficialmente como el primer momento de la historia del cine fue el 28 de diciembre de 1895. Tal y cómo pensaron los organizadores, el primer día no fue especialmente extraordinario, pues acudieron solamente 35 personas. Bien cierto es que tampoco la publicidad fue excesiva y el cartel realizado a la rápida no fue muy significativo. Los Lumiére tuvieron la precaución (Gubern, 1989) de pegar en los cristales del Grand Café un cartel anunciador, para que los transeúntes desocupados pudieran leer lo que significaba aquel invento bautizado con el impronunciable nombre de Cinématographe Lumiére. La explicación, impresa en letra cursiva, resulta hoy un tanto pintoresca y barroca: «Este aparato -decía el texto- inventado por MM. Auguste y Louis Lumiére, permite recoger, en series de pruebas instantáneas, todos los movimientos que, durante cierto tiempo, se suceden ante el objetivo, y reproducir a continuación estos movimientos proyectando, a tamaño natural, sus imágenes sobre una pantalla y ante una sala entera.». Según Georges Mèliés, que asistió a aquella función primera pues regentaba un estudio fotográfico en París y había tomado parte en algunas de las negociaciones para encontrar la sala, aunque al principio el ambiente era de gran escepticismo, cuando los espectadores vieron moviéndose los carruajes por las calles de Lyon, quedaron, cita Gubern, petrificados «boquiabiertos, estupefactos y sorprendidos más allá de lo que puede expresarse».
Sin embargo el pueblo parisiense, corrida la voz sobre aquel espectáculo maravilloso y espectacular, ya al segundo día llenó el salón y las colas recorrían el bulevar. Los diarios de París elogiaron aquel espectáculo insólito y los hermanos Lumiére tuvieron asegurada, a partir del segundo día, sus espectadores incondicionales.
Aunque los Hermanos Lumiére poseían un amplio stock de películas, en sus primeros tiempos siempre comenzaban por La salida de la fábrica Lumiére (La sortie des Usines Lumiére, a Lyon, 1895), que según sus historiadores fue su primera película y de paso hacían homenaje a su empresa. El repertorio lo componían películas familiares, sus hijos comiendo, o de la vida de las calles de Lyon, soldados haciendo la instrucción, y al ser Louis Lumiére muy buen fotógrafo no evitó la utilización de efectos como el humo en una herrería y las nubes de polvo en una demolición, que tuvieron inmenso éxito. No en balde la fotografía era la madre del cine y sus pioneros no evitaron el arte ya desde los comienzos.
Ya en los primeros momentos se hicieron famosas dos películas que dominaron en su show: Llegada del tren a la estación (L’arrivé d’un train en gare de la Ciotat, 1895) y El regador regado (L’arroseur arrosé, 1895), el primer film de humor, de un minuto, de la historia del cine.

LUMIÉRE. "La llegada del tren"