FELICES FIESTAS

Cariños

Prof. Ana

PAUL POTTS, "BRITAIN'S GOT TALENT"

http://www.youtube.com/watch?v=xrKgmhymr3I

MATERIAL PARA ANALIZAR EL LENGUAJE TELEVISIVO Y EL GÉNERO REALITY-SHOW

Murió Lévi-Strauss, pensador de un siglo

El maestro de la antropología moderna dejó un legado de obras imprescindibles para el estudio de las Ciencias Sociales.
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/11/03/ciencia/1257266372.html

JIMENA DERICIO NOS SUGIERE ESTE SITIO

http://blublu.org/sito/updates/updates.htm
Interesante propuesta!!!

Plataforma Warhol, imposible no visitarla

http://www.lablaa.org/warhol/educativos/index.html

Además de hacer un excitante recorrido por la prolífica y variada obra de Warhol en el MALBA, les proponemos navegar la plataforma de recursos educativos de Mr. América (completamente traducida al español) que invita a enseñar y aprender las artes y humanidades a través de las obras de Warhol.
Entre la gran variedad de recursos que ofrece la plataforma Warhol hay diversas líneas o propuestas de trabajo para realizar con los estudiantes. Las diferentes secciones facilitan la navegación y el aprovechamiento de contenidos.

Andy Warhol, el señor América: gurú del arte pop

Warhol fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Desde el próximo 23 de octubre y hasta el 22 de febrero de 2010 el MALBA exhibirá “Andy Warhol, Mr. América”, exposición organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh. La muestra reúne una selección de 170 obras, que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol.

Nacido en 1928, en el seno de una familia de inmigrantes de Europa del Este y en un barrio obrero de Pittsburgh, y criado durante la Gran Depresión, Warhol experimentó de cerca el lado oscuro del sueño americano. Su “América imaginaria” fue la de Shirley Temple y Elizabeth Taylor, la de la presidencia idealizada de John y Jackie Kennedy y la del mito de la superabundancia y del progreso tecnológico, condensados en la lata de sopa Campbell.
Sus comienzos como un exitoso ilustrador comercial ubicaron a Warhol en una posición única para introducir los temas de la cultura popular y el uso de la fotografía en las bellas artes, amenazando al expresionismo abstracto, reinante hasta entonces. Junto a Jasper Johns y Robert Rauschenberg, Warhol forjó la primera corriente estética verdaderamente norteamericana, que aún hoy continúa dominando el arte contemporáneo.
Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, fotografía, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

Ha sido el tema de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental I Shot Andy Warhol.
Una de las aportaciones más populares de Warhol fue su declaración sobre los "15 minutos de fama".
Fue un personaje polémico durante su vida –algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas– y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. No en vano está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Warhol en el MALBA
Desde el 23 de octubre de este año y hasta el 22 de febrero de 2010, el MALBA exhibirá “Andy Warhol, Mr. América”, exposición organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larratt-Smith. La muestra reúne una selección de 170 obras, que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol.
A modo de retrospectiva, la lista de obras incluye 26 pinturas, 58 grabados, 39 fotografías y 2 instalaciones (Silver Clouds y Cow Wallpaper), además de 44 películas –que se exhibirán en la sala y en el auditorio–, pertenecientes a diferentes etapas de su producción artística, con un énfasis particular en el período que va de 1961 hasta 1968.
Entre otras piezas, se incluyen los célebres retratos de Marilyn, Jackie Kennedy y Mao; la icónica serie de sopas Campbell; sus autorretratos travestido; los filmes Empire, Blow Job, Outer and Inner Space y una vasta selección de sus “Screen Tests” –3 rollos con 10 retratos cada uno– producidos en su famoso estudio The Factory.
La exposición se presentó primero en el Museo de Arte del Banco de la República, en Bogotá (Colombia), del 17 de junio al 21 de septiembre de 2009. Ahora podrá verse en MALBA, y finalmente se exhibirá en la Pinacoteca de San Pablo (Brasil), a partir del 20 de marzo de 2010.

Sección: pensamiento & acción creativos:

En esta sección se exploran maneras de abordar el pensamiento y las acciones creativas a través de la práctica de un artista. Coleccionar, documentar, experimentar, colaborar y reproducir son todas actividades constitutivas de la obra de Warhol y fundamentales para la manera como aprendemos. Estas prácticas ofrecen marcos para la construcción de habilidades y una lente a través de la cual podemos explorar la sociedad y la cultura.
Dado que los marcos son, por su naturaleza misma, estructurales y no específicos respecto de su contenido, permiten a quien aprende personalizar sus experiencias. Usar prácticas como marco da a los estudiantes opciones y control, y les permite recurrir a sus propios conocimientos mientras, a la vez, ofrece una nueva sensación de motivación. La práctica ancla el "cómo," para que los jóvenes se sientan libres de concentrarse en el "qué" de su mundo y de explicar su voz creativa. Navega pensamiento & acción creativos.
Colecciones incluye extensos recursos sobre Warhol, otros artistas y profesionales, presentaciones especiales tales como realizaciones estudiantiles y ejemplos de proyectos y adaptaciones escolares que utilizan "colecciones" como marco para el aprendizaje de los estudiantes. Navega las colecciones.
Como ejemplo, El proyecto de bolsillo, permite realizar trabajos con objetos e imágenes utilizando un escáner o fotocopiadora. O las 6 maravillosas lecciones sobre cómo hacer serigrafías.
Cada lección describe detalladamente y en imágenes los materiales (estilógrafo, papel, proyector digital), el vocabulario (forma, geometría, espacio, etc.). y los procedimientos. Hay galería de imágenes y folletos explicativos.

Lo más interesante es que cada actividad presenta una ficha en la que se especifica:
-Duración (tiempo sugerido en cantidad de clases)-Disponibilidad de imágenes para imprimir-Disponibilidad de recursos para descargar en la computadora (para su uso off line)-Reflexiones del profesor-Sugerencia para realizar reseñas-Evaluación-Autoevaluación del estudiante-Objetivos de aprendizaje y habilidades cognitivas, por ejemplo:
• Los estudiantes identifican, describen y discuten aspectos claves de la vida y obra de Andy Warhol.

• Los estudiantes identifican y discuten los elementos de diseño, forma y color.

• Los estudiantes aplican su conocimiento de la teoría de la forma y el color para crear una obra artística.

• Los estudiantes aplican procesos de esténcil y serigrafía fotográfica para crear una obra artística.

Sección: contexto histórico & cultural:

Presenta los recursos para aprender cómo los acontecimientos y la cultura influyen en el arte y cómo el arte y los artistas inciden sobre la cultura.
Dentro de esta sección, las unidades exploran acontecimientos y temas históricos y culturales a través del lente de las obras de arte y sus creadores. Acontecimientos tales como el asesinato de John F. Kennedy y los disturbios raciales de Birmingham —y temas tales como retrato e identidad, consumismo y pena capital— se navegan a medida que se agregan nuevas unidades a esta sección. Ejemplo “Menú: historia y memoria”.

Sección: pensamiento crítico:
En esta sección se proponen modelos comparativos para desarrollar habilidades de pensamiento crítico. La consigna es responder al arte de maneras creativas y mejorar las destrezas de pensamiento cognoscitivo. Sus unidades ofrecen modelos de comparación para generar respuestas intuitivas, estéticas y críticas a obras de arte.
Los recursos de esta sección exploran cómo formulamos juicios sobre obras de arte, poniendo en juego consideraciones intuitivas, estéticas y formales.
Las inagotables posibilidades de experimentar el arte de Warhol
Mr. América parece no tener fin cuando se trata de ofrecer herramientas y contenidos para trabajar en clase, ejemplo cabal de esta intención es el minisitio “Arte y actividades” que abarca desde la técnica de retrato (con una guía final para pintar los propios retratos) hasta pruebas cinematográficas.
Y toda una serie de presentaciones en power point (recursos para profesores); con una conexión rápida, las descargas se completan en 2 o 3 minutos.
Sin duda, hay que aceptar la invitación que se hace desde el sitio para presentar y continuar proyectos y propuestas variadas con participantes de todo el mundo.
Vivan la experiencia Warhol desde la plataforma on line y en el MALBA.

SITIO SOBRE EL LENGUAJE

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/lenguajecine.htm

LES RECUERDO EL ENLACE AL SITE

http://sites.google.com/site/anagonzalezedi/

CONSUMO CULTURAL DE LOS ARGENTINOS DE 11 A 17 AÑOS

Enlace a este interesante y polémico artículo publicado en Educ.ar:
http://portal.educ.ar/debates/educacionytic/debate/consumo-cultural-de-los-argentinos-de-11-a-17-anos.php

¡FELIZ DÍA DEL ESTUDIANTE!!!

"Hay que educar a Niní" (Debut cinematográfico de las hermanas Legrand)

Para todos los estudiantes:

http://www.youtube.com/watch?v=FFoR2422vuE

Casablanca. "Time goes by"

No se puede, ni se debe pasar por esta vida son ver "Casablanca" ... ...

SITIO PARA SEGUIR EXPLORANDO ... ...

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historiadelcine.htm

ANÉCDOTAS ... ..

En 1908 las películas se rodaban en hangares de vidrio, pues apenas había luz eléctrica, con una cámara operada por un señor con visera que silbaba mientras tanto una marcha militar para poder marcar el ritmo de la manivela, a la cadencia de 16 imágenes por segundo.
La minuciosidad de Charles Chaplin era tal, que al rodar la escena del desayuno de Chaplin y el niño, en «El pibe», de un minuto de duración, tardó dos semanas en rodarse y consumió 14.000 metros de película. La secuencia del encuentro entre el vagabundo y la ciega en «Luces de la ciudad» tardó en rodarse una semana, creándose conflictos importantes entre el equipo técnico y Chaplin por el rigor y perfección exigido en cada toma.

LOS COMIENZOS DEL CINE

El cinematógrafo nació en plena época industrial. Los hermanos Lumiére, que llevaban varios años en su invento y habiendo filmado ya más de un centenar de películas de un minuto, se decidieron a enseñar su invento al pueblo de París. Lo presentaron con temor, pues nunca tuvieron excesiva confianza en sus posibilidades artísticas ni menos económicas. Tras muchas negociaciones con diferentes locales, incluido el Folíes Bergéres, encontraron un sencillo local decorado al estilo oriental, el Salón Indio del Gran Café del Boulevard de los Capuchinos. Los Lumiére prefirieron una sala de reducidas dimensiones en razón de que si era un fracaso, pasaría inadvertido. El día de la representación, considerado oficialmente como el primer momento de la historia del cine fue el 28 de diciembre de 1895. Tal y cómo pensaron los organizadores, el primer día no fue especialmente extraordinario, pues acudieron solamente 35 personas. Bien cierto es que tampoco la publicidad fue excesiva y el cartel realizado a la rápida no fue muy significativo. Los Lumiére tuvieron la precaución (Gubern, 1989) de pegar en los cristales del Grand Café un cartel anunciador, para que los transeúntes desocupados pudieran leer lo que significaba aquel invento bautizado con el impronunciable nombre de Cinématographe Lumiére. La explicación, impresa en letra cursiva, resulta hoy un tanto pintoresca y barroca: «Este aparato -decía el texto- inventado por MM. Auguste y Louis Lumiére, permite recoger, en series de pruebas instantáneas, todos los movimientos que, durante cierto tiempo, se suceden ante el objetivo, y reproducir a continuación estos movimientos proyectando, a tamaño natural, sus imágenes sobre una pantalla y ante una sala entera.». Según Georges Mèliés, que asistió a aquella función primera pues regentaba un estudio fotográfico en París y había tomado parte en algunas de las negociaciones para encontrar la sala, aunque al principio el ambiente era de gran escepticismo, cuando los espectadores vieron moviéndose los carruajes por las calles de Lyon, quedaron, cita Gubern, petrificados «boquiabiertos, estupefactos y sorprendidos más allá de lo que puede expresarse».
Sin embargo el pueblo parisiense, corrida la voz sobre aquel espectáculo maravilloso y espectacular, ya al segundo día llenó el salón y las colas recorrían el bulevar. Los diarios de París elogiaron aquel espectáculo insólito y los hermanos Lumiére tuvieron asegurada, a partir del segundo día, sus espectadores incondicionales.
Aunque los Hermanos Lumiére poseían un amplio stock de películas, en sus primeros tiempos siempre comenzaban por La salida de la fábrica Lumiére (La sortie des Usines Lumiére, a Lyon, 1895), que según sus historiadores fue su primera película y de paso hacían homenaje a su empresa. El repertorio lo componían películas familiares, sus hijos comiendo, o de la vida de las calles de Lyon, soldados haciendo la instrucción, y al ser Louis Lumiére muy buen fotógrafo no evitó la utilización de efectos como el humo en una herrería y las nubes de polvo en una demolición, que tuvieron inmenso éxito. No en balde la fotografía era la madre del cine y sus pioneros no evitaron el arte ya desde los comienzos.
Ya en los primeros momentos se hicieron famosas dos películas que dominaron en su show: Llegada del tren a la estación (L’arrivé d’un train en gare de la Ciotat, 1895) y El regador regado (L’arroseur arrosé, 1895), el primer film de humor, de un minuto, de la historia del cine.

LUMIÉRE. "La llegada del tren"

Restauran en Alemania la película Metrópolis

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires firmó esta semana un convenio con la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau, de Alemania, para la restauración de la histórica película "Metrópolis", de Fritz Lang, con los fragmentos hallados el año pasado en un archivo porteño.
El convenio fue firmado por el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi, y el director de la fundación alemana, Helmut Possmann. El acuerdo establece el préstamo a la Fundación Murnau "de las imágenes que posee el gobierno de la Ciudad contenidas en el negativo de 16 mm. existente y el positivo obtenido con el fin de restaurar la obra cinematográfica, que tiene aproximadamente la misma duración que la versión original". La Fundación se comprometió "a financiar la transferencia a material fílmico de seguridad de 9.000 metros a designar por el Museo".
"Metrópolis" es uno de los testimonios más importantes del cine mudo y expresionista de los años veinte. El material descubierto estaba en mal estado pero los primeros trabajos de la fundación confirmaron que se podrá recomponer.
El film fue producido entre 1925 y 1926, y estrenado en 1927 en Berlín. La productora Ufa estrenó el film de Lang como lo había concebido el director, con una duración de más de dos horas, pero luego sufrió importantes recortes porque después de cuatro meses de exhibición amenazaba con terminar en un fracaso comercial.
La copia olvidada con escenas faltantes de la película fue hallada el año pasado en el Museo de Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires. La historia sobre la reaparición del film está llena de suspenso y arranca cuando la directora del Museo del Cine de Buenos Aires, Paula Félix-Didier, llegó a la redacción de Die Zeit con la versión íntegra de la película, desaparecida 80 años atrás. Ahí estaban tres expertos invitados por la publicación alemana y dispuestos a cotejar el material. Los tres le dieron rango de hallazgo sensacional.

Fuente: Clarín, 16/05/09

"METRÓPOLIS" de Fritz Lang

Película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista (una distopía es una utopía perversa donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal, es decir, en una sociedad opresiva, totalitaria o indeseable). Esta película apareció originalmente en el año de 1927, en la época del cine mudo. Se le considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas. El guión lo escribieron Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma von Harbou.

ENLACE "CINE Y EVOLUCIÓN"

http://www.taringa.net/posts/info/2366434/Origenes-y-evolucion-del-cine-y-las-animaciones-(muy-bueno).html

Enlace al sitio

Hola, para ver los documentos subidos al sitio, cliqueen en este vínculo:
http://sites.google.com/site/anagonzalezedi/
Gracias.

Aniversario del nacimiento de Alfred Hitchcock

El mundo del cine festeja los 110 años del nacimiento de Alfred Joseph Hitchcock. El maestro del suspense nació el 13 de agosto de 1899, en el barrio londinense de Leytonstone. Admirador de los textos de Dickens y Edgar Allan Poe, su pasión por el cine surgió tras ver El nacimiento de una nación (1915), obra cumbre de David W. Griffith.Sus inicios en el cine mudo, como rotulador, montador y guionista, le permitieron dirigir el corto Number 13 (1923) y, en 1925, su primera película El jardín de la alegría. En 1939, la familia Hitchcock se trasladó a Hollywood para rodar Rebeca (1940) y, en el 1944, creó la Transatlantic Pictures, su propia productora. A partir de entonces, los títulos célebres del director son incontables: Recuerda (1945), Encadenados (1946), La ventana indiscreta (1954), Vértigo (De entre los muertos) (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), Los pájaros (1963), Marnie, la ladrona (1964), Cortina rasgada (1966), Frenesí (1972) y la última La trama (1976), son sólo algunos ejemplos. Hitchcock murió en su casa de Bel Air en abril de 1980, tras recibir el título de Sir, otorgado por la Reina Isabel II del Reino Unido, y el reconocimiento del American Film Institute a toda su trayectoria. El Oscar le fue negado cinco veces y la Academia sólo le concedió, en 1968, el Premio en Memoria de Irving Thalberg, considerado el Oscar Honorífico.El imitado pero nunca igualado “toque Hitchcock” ha dejado para la historia del cine secuencias míticas como la de la ducha de Psicosis (1960) y tramas indispensables para explicar el arte de la insinuación, encabezadas por el filme La ventana indiscreta (1954).
Para saber más:
http://www.universalpicturesiberia.es/hitchcock/

Primera escuela de cine infantil y juvenil. Para visitar el sitio:http://www.tallerelmate.com.ar/

DR. HOUSE, LA SERIE MÁS VISTA EN EL MUNDO (¡Impecable!!!)

SITIO OFICIAL:
http://www.universalchannel.tv/microsites/house/
TRIBUTO AL DR. HOUSE:
http://www.youtube.com/watch?v=NosjAmDyOlk

DOS AÑOS SIN EL NEGRO ... ...

El 19 de julio del 2007 fallecía el negro, la máquina de contar historias ...

Link al artículo publicado en Crítica:

http://www.criticadigital.com.ar/impresa/index.php?secc=nota&nid=27687

Para leer algunos de sus relatos:

http://www.literatura.org/Fontanarrosa/Fontanarrosa.html

Un Blog por los acentos perdidos

Un blog creado por gente que se dedica a reponer y a corregir los acentos en los carteles callejeros.
Una verdadera cruzada por la ortografía.
Podés ver a esta gente en acción aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=qNgq8ETkvoQ

BETTY BOOP

BETTY BOOP AND BIMBO: (enlace a video)
http://www.youtube.com/watch?v=_q2T_9UCTiI

Betty Boop hizo su primera aparición el 9 de agosto de 1930. Fue el primer dibujo animado de una chica flapper.

Las flappers eran mujeres jóvenes que usaban faldas cortas, no llevaban corsé, lucían un corte de cabello especial (denominado bob cut), escuchaban música no convencional (jazz), cuyos ritmos también les gustaba para bailar. Las flappers usaban mucho maquillaje, bebían licores fuertes, fumaban, conducían, con frecuencia a mucha velocidad, y tenían otras conductas similares, que eran un desafío a las leyes o contrarias a lo que se consideraba socialmente correcto.

HISTORIA DE BETTY BOOP:

http://aikun.wordpress.com/2008/09/14/historia-de-la-betty-boop/

HISTORIA DEL CINE

Interesante sitio español.

Enlace:

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/comienzoscine.htm#Los%20primeros

La Modernidad, según Les Luthiers.

Viaje al país de las maravillas. La nueva versión de Tim Burton.

Nueva versión de un clásico. “Alicia”, de Lewis Carroll, se verá en el 2010 en clave gótica, sombría y freak. La potencia visual de un director que creó un mundo de imágenes inconfundibles. Seguramente no es sólo el prestigio de la obra de Lewis Carroll, ni su fascinante mundo imaginativo, que ya había seducido a múltiples directores de cine, lo que hizo que Tim Burton decidiera filmar “Alicia en el país de las maravillas”. Lo que sorprende más bien es que no lo hubiera hecho antes, ya que Carroll parece servirle en bandeja una serie de personajes perfectamente asimilables a su estética y en total consonancia con sus criterios creativos. Es que entre el mundo de Carroll y el de Burton hay una hermandad secreta. Burton es más gótico y oscuro, pero ambos se deslizan, con muchos años de diferencia –Alicia en el país de las maravillas fue publicado por primera vez en 1865–, por la vertiente de lo fantástico, lo raro, lo onírico, lo melancólico, lo lúdico y lo que carece de sentido cuando se lo juzga desde la lógica diurna.

ARTÍCULO COMPLETO:

http://www.noticias.uol.com.ar/edicion_1697/nota_06.htm

DISCOS BIZARROS ARGENTINOS.

Sus autores tratan de olvidarlos. Los casos más insólitos, de Borocotó a Darín. El auge retro de los discos de vinilo: vendieron más en el 2008 que en el 2006.
Imperdible blog creado por Alejandro Molinier.
¡¡¡¡¡Ingresando al Blog tenés la posibilidad de escucharlos!!!!! Tomate un digestivo, por las dudas.







Para leer más (Revista NOTICIAS):
http://www.noticias.uol.com.ar/edicion_1696/nota_06.htm
Dirección Blog:
http://www.discosbizarrosargentinos.blogspot.com/

Preocupación en las aulas. "Copiar y pegar, la nueva forma del plagio en la universidad".

Silvina Premat LA NACION
Cuando las respuestas de sus alumnos dan más información de la solicitada, revelan un nivel de conocimiento superior al esperado o están escritas en un lenguaje y estilo diferente al habitual del estudiante, el docente sospecha. ¿Estará frente a un texto copiado de Internet?
El apropiarse de ideas, afirmaciones o textos enteros -acción más conocida como copiar y pegar - es cada vez más habitual en el ámbito universitario. Lo que hasta hace pocos años era un temor considerado exagerado por algunos es ahora cosa de todos los días, alentada por la facilidad de acceso a los sitios de Internet y la multiplicación de portales que ofrecen textos académicos, monografías y tesis.
"El copy/paste está siempre. Los profesores no se cansan de decirnos que, si sacamos algo de Internet, pongamos bien las referencias, pero ellos qué saben. Las posibilidades en la Web son infinitas", dijo con desparpajo Victoria, estudiante de 5° año de Medicina de la UBA y contó: "Hace poco, haciendo un trabajo en grupo para Historia de la Medicina, encontramos un párrafo perfecto para lo que queríamos decir. Por suerte una de las chicas se avivó y sugirió reescribirlo usando sinónimos y nadie se dio cuenta".
En una recorrida de LA NACION por distintas facultades y en consultas telefónicas se constató que la preocupación por esta práctica está en los docentes y las autoridades.
"El concepto de plagio en la universidad está en contradicción con lo que ella es en cuanto transmisión y generación de conocimiento atravesado por valores como el respeto a la verdad", dijo María José Fittipaldi, coordinadora de la Secretaría Académica del Instituto Tecnológico de Buenos Aires (ITBA). Allí trabajan en la prevención del plagio desde el comienzo de las carreras y, cuando se dan casos, además de la sanción disciplinaria, se hace con un alumno un trabajo para ayudarlo a tomar conciencia de lo que hizo.
Por eso, hay programas, como en la Universidad Virtual de Quilmes, que dedican dos clases de una licenciatura en Administración, a explicar qué es el plagio y cómo evitarlo. Otras, como la Universidad de Belgrano, incluyen esos contenidos en materias como Trabajo Final. En la Universidad Católica Argentina (UCA), y en otras, el copy/paste es considerado una falta grave que puede ser sancionada no sólo con desaprobar la materia, sino también con suspensión y hasta expulsión.
"Nos preocupa que el alumno percibe la Red como un conocimiento global que pertenece a todos. Por eso ponemos mucho énfasis en este tema", explicó Ana Kunz, titular de la materia Trabajo Final de la UB.
Gonzalo Alvarez, secretario académico de la Facultad de Derecho de la UBA, explicó que a veces "no se trata de plagio con intención dolosa, sino de extracción de fuentes de bajo nivel académico y de dudosa proveniencia", que, de todas formas, debe ser sancionado por "hacer propio algo que no lo es".
De su experiencia como docente recuerda un caso. En un trabajo de la materia Régimen Jurídico de la Educación -a mitad de la carrera de abogacía-, se repetía la expresión "en nuestra Constitución", que sorprendió a Alvarez porque se refería a Uruguay. Pensó que el alumno era de ese país, pero lo descartó tras chequear el documento del estudiante. Buscó algunas frases en Google y encontró el texto íntegro. "Le hice rehacer el trabajo, pero no lo sancioné porque consideré más importante que aprenda que eso no se debe hacer."
Un profesor de Filosofía de la Universidad de La Plata contó que el año pasado tuvo un 20% de calificaciones CP ( copy/paste ). Cuando percibía algo extraño en los textos, los "googleaba" y, al constatar que eran copias, les ponía esa nota. "A todos los que tenían un CP como nota les costó mucho aprobar el final", afirmó el docente y agregó que este problema lo obligó a formular preguntas más precisas en los trabajos.
Los docentes también encuentran ayuda en la Web. Hay software que compara archivos de Word con toda la Red y estima el porcentaje de originalidad de los contenidos o confronta entre sí varios archivos -los trabajos prácticos de alumnos de un mismo curso- para detectar repeticiones.
Muchos estudiantes no ven nada malo en el copy/paste y hay otros que se sienten impunes. Como el caso que contó María C., estudiante de Sociología: "En Filosofía Política, un compañero entregó un trabajo copiado íntegramente de Internet. La profesora lo descubrió y, además de bocharlo, lo escrachó frente a todos. El caso es grave porque ese chico ya estaba graduado como abogado".
Claves
Recursos a mano.

En Internet hay varios sitios que ofrecen textos escritos sobre un gran universo temático, como www.monografías.com y www.alipso.com . (Es importante contar con herramientas para evaluar la información que ofrecen estos sitios)
Consejos.

Para evitar el plagio involuntario, los docentes recomiendan entrecomillar siempre las frases copiadas y mencionar a los autores de las ideas usadas aun cuando se las parafrasee.

FUENTE:
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1134065

Murió Andrés Cascioli, creador de la mítica Humor

http://www.perfil.com/contenidos/2009/06/25/noticia_0024.html

MICHAEL JACKSON. (1958-2009)

Cómo evaluar sitios web

Indicadores para evaluar:
A continuación se presentan algunos indicadores que pueden ayudar a seleccionar sitios web confiables: autoridad, actualización, navegabilidad, organización, selección de contenidos, legibilidad, adecuación al destinatario.

Definición del criterio:

AUTORIDAD:
La autoridad depende del responsable del sitio –individuo, grupo, institución- y las fuentes utilizadas.
Los sitios ponen generalmente esta información en la página de inicio –en la cabecera o en el pie-, en botones que dicen: ¿Quiénes somos?,Administrador responsable, Webmaster, Acerca de..., o alguna otra fórmula de este tipo.

Objetivos de la evaluación:
Que la información provenga de fuentes confiables, específicas, actualizadas y reconocidas en los ámbitos científicos y académicos.
Preguntas - guía para evaluar:
¿Está claro y explícito quién o quiénes son los responsables del sitio?
¿Cuáles son los antecedentes de los responsables del sitio?
¿Se brindan mecanismos para ponerse en contacto con el o los realizadores del sitio?
Si correspondiere, ¿se describe el propósito de la organización que promueve el sitio?
Los responsables –personas o instituciones públicas, privadas, comerciales, educativas, etc. –, ¿tienen prestigio en la temática tratada?
¿La información en este sitio es veraz?
¿El sitio ha recibido algún premio o reconocimiento?
¿Tiene un gran número de visitas?
ACTUALIZACIÓN:
La actualización puede referirse a la incorporación periódica de nuevos recursos o a la modificación de los recursos y los datos existentes en respuesta a la aparición de nuevos aportes al tema.
Objetivos de la evaluación:
Identificar sitios y recursos que contengan información actualizada, si esto es pertinente para su validez (por ej.: informaciones periodísticas, científicas, tecnológicas, etc.).
Preguntas - guía para evaluar:
¿Se indica claramente la fecha de actualización?
¿Cuándo se realizó la última actualización?
¿Hay otros indicios de que la información está actualizada? (No debe confundirse con la fecha -actual- del sistema que muestran las páginas). ¿De cuándo es la última actualización? (Se considera como parámetro aceptable que la última actualización del sitio no se extienda más allá de unos meses anteriores a la fecha de consulta, aunque se puede ampliar el criterio según el caso).
NAVEGABILIDAD:
Facilidad que se le ofrece al usuario de ubicarse y moverse dentro del sitio.
Objetivos de la evaluación:
Seleccionar sitios que tengan una estructura clara y ordenada de sus componentes y un diseño que facilite la orientación del usuario durante toda la navegación.
Preguntas-guía para evaluar :
¿Se incluye un mapa del sitio?
¿Se puede identificar con rapidez la página que se quiere visitar y llegar fácil y directamente a ella?
¿Tiene el sitio una URL correcta, clara y fácil de recordar?
¿Está claramente indicado el nombre de la página que se está navegando en cada caso?
¿Hay enlaces a la página inicial desde todas las páginas?
¿Se puede volver fácilmente a una página ya visitada?
¿Los enlaces son fáciles de identificar?
¿Los íconos se interpretan con facilidad? ¿Y su propósito?
¿Tiene página de ayuda? ¿Está colocada en una zona visible?
¿Se puede imprimir la información, completa y parcial? ¿Permite la impresión en versión sólo texto?
¿Se informa constantemente al usuario acerca de lo que está pasando? Por ejemplo: si debe esperar para la descarga de información.
¿Tiene buscador? ¿Los resultados son comprensibles? ¿La caja de texto es lo suficientemente ancha?
¿Se informa cómo solucionar el problema cuando se produce un error? ¿Se conoce de forma precisa y completa qué contenidos o servicios ofrece realmente el sitio web?
ORGANIZACIÓN:
Se espera que el sitio se encuentre ordenado lógicamente y que cada segmento de información se relacione con los demás.
Objetivos de la evaluación:
Seleccionar sitios que permitan encontrar con facilidad y eficiencia la información, en la forma más autónoma posible.
Preguntas-guía para evaluar:
¿Los títulos describen la información que encabezan?
¿Tiene subtítulos, encabezamientos o capítulos?
¿Son pertinentes o, por el contrario, excesivos, confusos, engañosos?
¿La información está ordenada lógicamente?
¿Existen herramientas de ordenamiento (índices, esquemas, etc.)?
SELECCIÓN DE CONTENIDOS:
Se espera que los contenidos del sitio manifiesten cuidado en el tratamiento y el enfoque de sus temas.
Objetivos de la evaluación:
Identificar sitios y recursos que incluyan contenidos válidos, consistentes, relevantes y significativos para el nivel y las características de los destinatarios, y que contemplen el uso apropiado del lenguaje y de la comunicación escrita y gráfica.
Preguntas-guía para evaluar:
¿Es rigurosa la información que ofrece el sitio?
¿Los contenidos se ajustan al currículo?
¿La información se presenta con claridad?
¿La información posee relevancia?
¿Existe coherencia entre los objetivos, los contenidos y los procedimientos sugeridos?
¿Existe coherencia entre texto, imagen y sonido?
¿La información está desarrollada con amplitud?
¿La información está libre de errores gramaticales y ortográficos?
¿Las fuentes de información permiten su verificación?
¿Emplea un lenguaje claro y conciso? ¿Se expresa de forma amigable y cercana a los destinatarios?
¿Contiene material significativo para descargar y utilizar off line?
¿Existen referencias bibliográficas?
¿El lenguaje está libre de prejuicios, raciales, religiosos, etc.?
¿Hay enlaces relacionados? ¿Son útiles para el objetivo pedagógico?
LEGIBILIDAD:
La legibilidad responde a una buena combinación de colores, tamaños y tipos de letras, fondos e ilustraciones, que permite leer en la pantalla y navegar de una manera adecuada y atractiva.
Objetivos de la evaluación:
Identificar sitios y recursos que sean de fácil lectura y navegabilidad, donde los diferentes componentes y recursos tipográficos e iconográficos añadan un valor didáctico y estético a los contenidos y no sean elementos distractores.
Preguntas-guía para evaluar:
¿Es adecuado el tamaño de la letra utilizada?
¿La imagen de fondo ofrece un buen contraste con el tipo de letra?
¿El texto y los gráficos están amontonados?
¿Las páginas son excesivamente largas o sobrecargadas?
¿Se reconocen fácilmente los enlaces?
¿Se puede observar su estado (visitados, activos, etc.)?
¿Es predecible la respuesta antes de hacer clic sobre el enlace?
ADECUACIÓN AL DESTINATARIO:
Se entiende por destinatario al usuario al que van dirigidos los contenidos y servicios del sitio web (niños, docentes, familias, etc.). Puede ser más o menos definido, más o menos amplio.
Objetivos de la evaluación:
Verificar que el contenido que se presenta sea adecuado en nivel de complejidad, intereses, tipo de estética, etc., al destinatario al que se dirige.
Preguntas-guía para evaluar:
¿Para quién y para qué fue creado el sitio?
En el caso de un sitio educativo, ¿informa claramente el nivel al que está dirigido?
En el caso de un sitio para niños, ¿la información es apropiada desde el punto de vista de su desarrollo cognitivo?
El vocabulario, el lenguaje, los conceptos, ¿son adecuados para el destinatario previsto?
¿Incluye publicidad? ¿De qué tipo? ¿Es acorde al nivel evolutivo de los alumnos?
Posee elementos multimediales –animaciones, audio, video– que favorecen la motivación o por el contrario entorpecen la tarea.
¿Consta de actividades para realizar off line que posibiliten el trabajo en pantalla sin conexión?
Otros aspectos para tener en cuenta:
· Las páginas web son susceptibles de ser alteradas de forma accidental o deliberada.
· Pueden cambiar su dirección imprevistamente.
· Pueden dejar de ser de libre acceso y convertirse en servicios pagos.
· Pueden solicitar el registro del navegante como usuario de la página.
· Muchos sitios tienen información significativa, pero con errores gramaticales o de ortografía. Esta es una realidad en Internet.

Capturado de: Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología (2005) “Módulo 4: Internet”, en CD-ROM Nº 1 “Elementos Básicos de Informática”, Colección Educ.ar.
(Adaptación)

Falleció el gran Alejandro Doria

El director de "Esperando la carroza" y "Darse cuenta" tenía 72 años. Padecía de neumonía crónica. Además de destacarse en cine, realizó numerosas ciclos de grandes éxitos en televisión como "Alta comedia" y "Atreverse".Artículo completo:http://www.clarin.com/diario/2009/06/17/um/m-01941076.htm

Esta celebración comenzó en Argentina el 15 de junio de 1908 como "Fiesta del Libro". Ese día se entregaron los premios de un concurso literario organizado por el Consejo Nacional de Mujeres. En 1924, el Decreto Nº 1038 del Gobierno Nacional declaró como oficial la "Fiesta del Libro". El 11 de junio de 1941, una resolución Ministerial propuso llamar a la conmemoración "Día del Libro" para la misma fecha, expresión que se mantiene actualmente.

La Universidad de Cambridge pondrá su colección de incunables online gratis

Gracias a una donación de ₤300.000 de la fundación Andrew W. Mellon una serie de libros medievales, incluyendo una copia de una Biblia de Guttenberg de 1455, estarán disponibles próximamente en la Red.

El catálogo actual de textos medievales de la universidad de Cambridge ya tiene algunos ejemplares escaneados y online pero esta nueva donación de la fundación Andrew W. Mellon permitirá subir la mayoría de los 4.650 textos de antes del año 1501. Según el medievalista Miri Rubin de la Universidad de Londres, esta novedad será un gran recurso para los académicos: "Estos libros –de los primeros impresos en la historia- fueron productos de artesanos medievales, pero también reflejan tendencias humanistas en el conocimiento y la lectura." "En estos libros se encuentra religión, política, poesía y ciencia", agregó Rubin. El archivo también incluye incunables de William Caxton quien estableció la primera imprenta en Inglaterra en Westmister en 1476. Anne Jarvis, una de las bibliotecarias del archivo, declaró: "Estamos felices de poder crear documentos de alta calidad y buscables para estos documentos tan inusuales y así poder compartirlos por Internet con lectores en todo el mundo."

LIBERTAD DE EXPRESIÓN

¡FELIZ DÍA A TODOS LOS PERIODISTAS!!!!!
PORQUE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN ES LA BASE DE TODA DEMOCRACIA.
7 de junio, Día del Periodista

Susan Boyle queda segunda en la final de 'Britain's Got Talent'

Los espectadores británicos observan la actuación del domingo de Susan Boyle, en la que se convirtió en finalista.-

Susan Boyle, la escocesa de 48 años que se convirtió en la sensación de Internet hace poco más de un mes con su interpretación en el concurso británico Britain's Got Talent de I Dreamed a Dream, de Los Miserables ha perdido, contra todo pronóstico, en la final del programa

.

Ver Video:

http://www.youtube.com/watch?v=dSFP4XfE8jI

Murió Benedetti, la esencia de la poesía. (Interesante artículo del suplemento Cultura de La Nación con Links a videos)

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1129472

El adiós a un gran escritor, ensayista y periodista, Mario Benedetti.

Fuente: http://www.perfil.com/contenidos/2009/05/18/noticia_0005.html

La muerte del escritor uruguayo Mario Benedetti tuvo un fuerte impacto, no sólo en los medios de su país, sino también en otras naciones hispanoparlantes, como Argentina, España y Cuba. El fallecimiento golpeó mucho en el mundo de la cultura y la literatura, fue conmemorado por varios de sus referentes, y también apareció mencionado en varios blogs . "Vivo con la pena de perder un amigo que no voy a poder volver a ver, cuando regrese a Montevideo no lo voy a encontrar y estos vacíos que me va creando la vida cada vez son más complicados de sobrellevar, a pesar de que uno entienda muy bien qué camino es éste y que no hay otro", manifestó al diario español El País el cantautor Joan Manuel Serrat, que puso musicalizó varios poemas del uruguayo. Benedetti llegó a España en 1978. Se había exiliado de la dictadura militar uguaya cuatro años antes, y había pasado por Argentina, Perú y Cuba. Vivió en Palmas de Mallorca y Madrid, donde cosechó grandes amistades. Por eso, terminado el exilio, seguía visitando España, donde recibió el Premio Reina Sofía de Poesía, en 1999, y el Premio Internacional Menéndez Pelayo, en 2005. Por eso, los medios españoles dedicaron un amplio espacio a la noticia. Tanto el emblemático El País como los diarios El Mundo y La Vanguardia destacaron a Benedetti en sus portadas, al igual que en sus portales de noticias online. Lo mismo ocurrió, por supuesto, en su país natal. "Muchas patrias lloran a Benedetti", publicó el diario El Observador y, en el mismo tono, El País de Uruguay escribió "Un mundo llora la partida de Mario Benedetti". Tan ilustre es la figura del autor de Rosaura a las diez en Uruguay que sus restos serán velados hoy en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso Nacional, informó la agencia de noticias DPA. Su compatriota y amigo, el escritor Eduardo Galeano, fue a la casa del autor de "Gracias por el fuego" luego de enterarse de su fallecimiento y expresó: "Benedetti en italiano significa benditos. Lo único que puedo decir es eso. Benditos sean las mujeres y los hombres generosos y honestos, como estos. Yo soy enemigo de la inflación palabraria, y me parece que el dolor se dice callando". "La obra de Mario va a estar siempre" a pesar de su fallecimiento, opinó otro escritor uruguayo, Mauricio Rosencof, quien en los años sesenta y setenta editó junto a Benedetti la influyente revista "Marcha", luego clausurada por los militares. Por su parte, la ministra de Educación y Cultura de Uruguay, María Simón, dijo que la obra de Benedetti es "muy nacional pero de proyección internacional".
El mundo literario en Cuba lamentó hoy la muerte del escritor uruguayo Mario Benedetti, durante décadas estrechamente vinculado a la isla caribeña. El presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, Miguel Barnet, expresó su dolor por la muerte de Benedetti y consideró que alcanzó lo que más anhela un escritor, "ser popular".
"Sus poemas de una estética coloquial han servido mucho a las generaciones más jóvenes para enamorar y para la literatura íntima. Pero, sobre todo, fue un gran cuentista", afirmó Barnet, citado por medios oficiales cubanos. El poeta Reynaldo Gonz lez habló de él como un "hombre generoso" y consideró que su deceso deja un "vacio familiar" a todos los escritores latinoamericanos.
"Con él aprendí sobre la mejor literatura latinoamericana de la época. Tendió un puente entre varias generaciones de escritores durante todos estos años", dijo. Por su parte, el literato César López destacó que Benedetti fue un hombre comprometido con su actividad creadora y con los pueblos de América Latina.

El siguiente poema de Benedetti fue musicalizado por Joan Manuel Serrat en una versión verdaderamente exquisita:

El Sur también existe
Con su ritual de acero

sus grandes chimeneas

sus sabios clandestinos

su canto de sirenas

sus cielos de neón

sus ventas navideñas

su culto de dios padre

y de las charreteras

con sus llaves del reino

el Norte es el que ordena

Pero aquí abajo, abajo

el hambre disponible

recurre al fruto amargo

de lo que otros deciden

mientras el tiempo pasa

y pasan los desfiles

y se hacen otras cosas

que el Norte no prohibe

con su esperanza dura

el Sur también existe

Con sus predicadores

sus gases que envenenan

su escuela de Chicago

sus dueños de la tierra

con sus trapos de lujo

y su pobre osamenta

sus defensas gastadas

sus gastos de defensa

con sus gesta invasora

el Norte es el que ordena.

Pero aquí abajo, abajo

cada uno en su escondite

hay hombres y mujeres

que saben a qué asirse

aprovechando el sol

y también los eclipses

apartando lo inútil

y usando lo que sirve

con su fe veterana

el Sur también existe.

Con su corno francés

y su Academia sueca

su salsa americana

y sus llaves inglesas

con todos su misiles

y sus enciclopedias

su guerra de galaxias

y su saña opulenta

con todos sus laureles

el Norte es el que ordena.

Pero aquí abajo, abajo

cerca de las raíce

s es donde la memoria

ningún recuerdo omite

y hay quienes se desmueren

y hay quienes se desviven

y así entre todos logran

lo que era un imposible

que todo el mundo sepa

que el Sur también existe.

Entrevista al escritor: http://www.youtube.com/watch?v=pGN6M0FxzEw

RECOMENDAMOS: "ESCRITORES DE LA LIBERTAD" (FREEDOM WRITERS), de Richard LaGravenese.

Ficha técnica:

Dirección: Richard LaGravenese.

País: USA.

Año: 2007.

Duración: 123 min.

Género: Drama.

Interpretación: Hilary Swank (Erin Gruwell), Patrick Dempsey (Scott Casey), Scott Glenn (Steve Gruwell), Imelda Staunton (Margaret Campbell), April Lee Hernandez (Eva), Mario (Andre), Kristin Herrera (Gloria), Jacklyn Ngan (Sindy), Sergio Montalvo (Alejandro), Jason Finn (Marcus), Hunter Parrish (Ben).

Guión: Richard LaGravenese; basado en el libro "The freedom writers diary" de Freedom Writers y Erin Gruwell.

Producción: Stacey Sher, Michael Shamberg y Danny DeVito.

Música: Mark Isham y will.i.am.

Fotografía: Jim Denault.

Montaje: David Moritz.

Diseño de producción: Laurence Bennett.

Vestuario: Cindy Evans.

Podemos abordar una película desde distintos lugares, guiados por nuestras propias motivaciones, intereses, intencionalidades de lectura. En este caso, lo hicimos desde el lugar de la reflexión que permite esta película en torno al tema educativo y su complejidad. La inclusión/exclusión; el acceso a los bienes culturales; el rol docente; las concepciones de alumno/docente, son algunos de los ejes de análisis, así como también la lectura de los primeros 6 capítulos de "Mal de escuela" de Daniel Pennac.

Mayormente inspiradora, esta historia relata la interesante primera intervención como maestra de esta joven americana dentro de un curso de alumnos considerados ¨sin futuro¨`. (...) La motivación que esta joven docente imprime sobre sus alumnos nos hace pensar de modo positivo en como podríamos adaptar esta historia perteneciente a un país y a una cultura diferente a nuestra situación educativa actual. CECILIA OTAIZA.

Sus clases eran el único lugar donde cualquiera quería escuchar sus historias. El único lugar donde era seguro estar, donde podían compartir. Un hogar, donde todos cambiaron y empezaron de nuevo y lucharon por la paz, por detener la segregación,el prejuicio, inclusive hacia ellos mismos.Admiro la capacidad y el valor de estos chicos, cada quien buscó su camino,cada quien con una cualidad diferente y derramando un efecto profundamente transformador en todos y cada uno de ellos. NO RECORDANDO QUIENES ERAN, SINO QUIÉNES QUERÍAN SER.

OJALA HUBIERA MÁS MAESTRAS DE VIDA COMO ERIN, QUE ES TAMBIÉN UN EJEMPLO INVALUABLE DE LO QUE EL AMOR Y LAS INTENCIONES LOGRAN TRANSFORMAR EN UNA SOCIEDAD. (ROCÍO FUNES).

Las personas somos víctimas de la discriminación social.La vergüenza étnica anula el discernimiento de los jóvenes.En esta película,cada uno defiende a personas de su origen y discrimina al otro por no ser igual. (...) A veces no hay que valerse de las apariencias sino de cómo somos por dentro.Para llegar a descubrir ese ser es necesario dar oportunidades (dejar ser,descubrirse), cosa que la escuela no brinda, ya que actúa como una institución vacía, es decir, toma al alumno como uno más en la lista,sin tomarlo como a un ser integrado socialmente. (...) MARÍA EUGENIA GIGNOLI.

Me resultó impactante observar, al comienzo de la película, cuando muestran lo “extraescolar” que el alumno inherentemente lleva al aula ; éste es una persona y como tal viene de una familia, está inmerso en un contexto familiar, con experiencias vividas ya sea dentro o fuera de la misma (resto de la sociedad).
Me causó impotencia la manera en que desde pequeños a estos chicos se les inculca que con violencia van a obtener el respeto de las demás personas, como si ese sería el camino correcto.. Todo esto repercute tanto en el desarrollo de su persona como en la relación que establecerá con cada agente involucrado en una institución escolar (docentes, compañeros de curso, directivos y padres). (...)

Creo que la idea de ver y analizar este tipo de películas es genial, (...) por eso agradezco a quienes consideran que es necesario reflexionar sobre los desafíos de la educación del siglo XXI, y este tipo de propuestas es muy rica para partir hacia tantos debates sobre la problemática educativa, todas las cuestiones que atraviesan a la escuela de hoy: sociedad demandante, padres que no siempre apoyan a las iniciativas de los docentes, un estado que no aporta lo suficiente y los maestros que hacen lo que pueden, o lo que se encuentra a su alcance.
Es para que todos hagamos algo, o por lo menos deberíamos.. MARÍA JIMENA DERICIO.

Creo que es una muy buena película, logró que vea, o piense más en una realidad que no está tan lejana, es decir, esto ocurre en muchos colegios y uno muchas veces no quiere verlo, o no se quiere dar cuenta para no comprometerse, o porque simplemente no sabe cómo actuar… Sentí mucha impotencia al ver cómo, a una persona a la que realmente le importan los chicos, se le niegan los medios para poder enseñar como realmente se debe hacer. MELINA ESPÍNDOLA.

(...) Podemos ver cómo los alumnos ni siquiera tenían acceso a bienes culturales, en especial, a los libros nuevos, con los cuales podáin llegar a tener un mejor aprendizaje. Ellos sólo podían usar los libros rotos que iban quedando. Éste es el ejemplo que más llega ... (...) El arte fue lo que más influyó, porque pudieron ser ellos mismos, y pudieron conocer muchos lugares de los que no tenían idea que existían. Pudieron ser libres. (...) Mi deseo es que la situación de nuestra educación mejore, porque realmente estamos viendo y viviendo cómo se pierde, y el aprendizaje es mínimo. ELIANA ZABALA.

Me conmovió mucho la película, empezando por el modo de vida que llevaban los alumnos y cómo repercutía esto en el ámbito escolar. Los docentes no trataban de cambiar esta situación, no les importaba y se hacían muchas diferencias. (...) Admiro las acciones de la profesora Erin y la voluntad que ellos pusieron para cambiar t aceptarse entre las distintas "pandillas". ÉRICA VALLE.

Vivimos en una sociedad que va de los grises a lo oscuro, donde lo que se vende y "se ve" es violencia, corrupción; una sociedad en un contexto político que discrimina, tratando de borrar los valores y prinicpios de vida. Este textimonio es un ejemplo claro de que dentro de una marco técnico, la docencia en el arte es un medio importatísimo para encender la luz que nos hace tanta flata, despertar vocación, la sensibilidad humana que se está perdiendo, la capacidad de reflexión. (...) STELLA M. AMATO.

Lo que apreciamos en la película es lo que se refleja en muchos colegios. El racismo, la exclusión y el poco compromiso docente y estatal por cambiar el contexto en que viven muchos jóvenes de la Argentina. Con esta película quedó bien explícito que todo puede cambiar con mucho compromiso por la educación y hacerse responsable del granito de arena que podemos aportar cada día por una solución (...) ROSANA CERVERA.

Cuánta diversidad hay, no parendemos a aceptar que las culturas de nuestro mundo nos enriquecen, nos permiten salir de los pensamiento sistemáticos y formados para "ser de una forma" y no de otra. (...) Si queremos realizar un cambio, tanto en nuestra vida como en nuestra sociedad, debemos aprender a aceptar las diferencias que existen a nuestro alrededor, hacer todo para cambiar, para ayudar. Hay tanto por dar. Se puede lograr, ¡¡sólo hay que intentar!!!! ANDREA PINTO.

En esta película se puede ver un claro divorcio entre la cultura escolar y las culturas juveniles. (...) La necesidad de descubrir quiénes son, tener el valor de aforntar los temores y dar lo mejor de sí mismo respecto a cada individualidad. (...) La escuela se presenta sin tener un programa basado en la igualdad de oportunidades, sino como un lugar de tensión racial, donde priman la intolerencia y la desesperanza. (... ) No sirve aquí un sistema que no sea correctivo, que sólo perpetúe la situación.... La profesiía autocumplida del fracaso.(...) SANDRA LÓPEZ.

Para pensar ... ... ... San Marín y Belgrano en estos spots publicitarios

BIENVENIDA, PRIMER AÑO ARTE

23 de abril, "Día del idioma"

El 23 de abril se celebra el Día Mundial del Idioma Español en honor al escritor Miguel de Cervantes Saavedra, era una figura importante en la literatura en idioma español, que murió en ese mismo día en el año 1616. Además, ese mismo día, pero en diferentes años, nacieron otros escritores. Por ejemplo, William Shakespeare (en 1564), el peruano Inca Garcilazo de la Vega y Vladimir Nabokov (en 1899). En algunos países se conmemora a la vez el Día del Libro. Este día también falleció Teresa de la Parra, otra gran escritora.